Рукодельных дел мастера
Вязание, как способ релаксации
Вероника Геккель – женщина, которая обладает поистине сильным характером и железной волей. Вероника с рождения имеет I группу инвалидности по тяжелому заболеванию ДЦП. Для многих людей этот диагноз значит, что человек уже никогда не сможет полноценно жить и радоваться каждому новому дню. Но, наша героиня доказывает, что с таким диагнозом можно не только жить полной жизнью, но и не потерять вкус к жизни. Вероника встретила свою любовь, родила двоих прекрасных детей, а еще увлекается рукоделием. Она вяжет крючком удивительные вещи с замысловатыми узорами и переходами цвета. Это не только украшения интерьера и игрушки, но и одежда, которую она носит с удовольствием сама и дарит родным и друзьям.
- Вероника, расскажите немного о себе?
- Родилась в Казахстане, где прошла большая часть детства. Родных было много, а значит не было недостатка внимания и общения. Вспоминаю свое детство с улыбкой, так как это было замечательное время. Все старались уделить мне максимум внимания: играли, учили читать и писать, рисовали, лепили, вышивали. Бабушка и дедушка вышивали крестиком, а я садилась рядом и с интересом наблюдала за процессом. Вместе мы мастерили всевозможные поделки из подручного материала, которого в изобилии было на улице и в саду.
В девяностых годах прошлого века родители в поисках работы переехали в Саяногорск. Мама Елена Аркадьевна до моего рождения работала крановщицей, а потом стала заниматься только моим лечением. Так вышло, что когда мама была беременная, она поскользнулась и упала… Как потом оказалось, ребенок был не один, а два. Во время маминого падения я и моя сестра близняшка получили сильные травмы, в результате которых начались преждевременные роды. Сестра не выжила, а мне при рождении поставили диагноз ДЦП. До семи лет я не могла передвигаться на ногах, только ползком. Однако, в 1991 году мне сделали операцию на ноги…
- Как оперативное вмешательство повлияло на вашу дальнейшую жизнь?
- Мы с мамой отправились в пригород Санкт-Петербурга, город Пушкин. Там, в Научно-исследовательском детском ортопедическом институте имени Г.И. Турнера мне сделали операцию, в ходе которой немного подрезали сухожилия, сняли сильнейшую спастику в ногах. Институт является крупнейшей государственной клиникой России, основным научно-исследовательским и лечебно-диагностическим центром нашей страны, где решают любые задачи в области детской ортопедии и травматологии.
После этой операции я смогла встать на костыли, и это было большой радостью. К сожалению, из-за трудного финансового положения семьи мы не смогли больше позволить себе ездить в клинику для дальнейшего лечения. Сейчас я хожу с помощью костылей. Стоять могу, но ноги не слушаются и сильно нарушена координация движений.
- Вероника, чем вы занимаетесь в повседневной жизни?
- К моему большому сожалению, не смогла получить высшее образование и серьезную профессию. Однако, всегда искала себя в различных занятиях. Например, прошла курсы маникюра, и некоторое время в обществе инвалидов «Милосердие» подрабатывала мастером маникюра. Можно сказать, что и по сей день пытаюсь найти для себя какое-то интересное занятие. Было приятно, когда Хакасское региональное отделение Всероссийского общественного движения «Матери России» наградило меня Благодарственным письмом за активную постоянную работу по повышению статуса и социальной роли матери, укрепление семейных ценностей. Все-таки мое главное достижение в жизни – это дети. Знаю, что часто люди с ДЦП даже когда находят свою вторую половинку, не решаются заводить детей. Некоторые страшатся не справиться, другие переживают о том, что скажут люди и причин множество. В свое время, столкнулась и с тем, что врачи настойчиво отговаривали меня рожать первого ребенка. Говорили ужасные вещи, что беременность и роды могут стоить мне жизни. Но, я упорно слушала только свое сердце и знала, что все будет хорошо, главное верить в это. Первая беременность прошла довольно легко, а вот вторая была тяжелее в физическом плане. Конечно, после рождения детей по хозяйству мне помогают родные люди, за что им большое спасибо! Я считаю, что дети – это чудо, которое дано нам свыше, а быть мамой – самое великое счастье.
В свободное от домашних хлопот время, стараюсь занять руки. Очень нравится вязание крючком, которым увлеклась еще в школьные годы. Вязать никто не учил, при этом с самого начала все получилось достаточно легко. Правда моя бабушка всегда хорошо вязала и я часто советовалась с ней. Кстати, до сих пор, если затрудняюсь, то могу обратиться к ней за помощью.
- Откуда черпаете идеи для рукоделия?
- Вязание крючком на самом деле дает огромный выбор изделий, вещей, которые можно сделать. Где-то в Интернете увижу интересную модель или оригинальный узор, или в специальной литературе для рукодельниц. Зачастую, вяжу то, что придумала сама. Вот, например, мне на день рождения подарили красивые красные нитки, и я решила связать себе тунику с узором «ананасы». Это была первая такая масштабная и кропотливая работа. Кстати, за много лет, что я вяжу, уже настолько все привыкла работать с крючком, что один постоянно ношу с собой. Если зацепка на кофточке или захотелось повязать, то все всегда с собой.
- Что больше всего вас привлекает в процессе рукоделия?
- Вязание крючком у меня уже доведено до полнейшего автоматизма, так что могу одновременно вязать и помогать сыну делать уроки или смотреть новости. Но, тем не менее, этот процесс доставляет мне поистине колоссальное удовольствие и дает возможность расслабиться, отвлечься. А когда изделие готово, то на душе становится тепло и радостно, как в детстве. Особенно приятно, когда свяжешь что-то в подарок своим родным и близким людям, и видишь, что подарок действительно понравился, пришелся по душе.
- У вас есть пожелания начинающим рукодельницам?
- Желаю всем найти именно тот вид рукодельного творчества, который вас заинтересует и увлечет настолько, что вы отдадите ему свободное время и частичку души. Например, я люблю вязать крючком, но не люблю вязать спицами, так что все индивидуально. В любом случае, какой бы вид рукоделия вы не выбрали, вам потребуются внимательность, усидчивость, терпение. Тогда вам будет любая техника по плечу! В большинстве случаев все получается, если человек прикладывает достаточно усилий и старания.
- Расскажите о своей семье?
- С мужем Олегом вместе уже почти 11 лет. Он занимается установкой пластиковых окон и ремонтными работами всех видов. Нашему старшему сыну Эдуарду уже 9 лет, учится в третьем классе и посещает театральный кружок в Центре детского творчества и компьютерные курсы. Дочке Элине всего 3 года и пока не совсем понятно, к чему у нее есть наклонности. Всей семьей мы любим по вечерам играть в разные настольные игры, в твистер.
Подготовила Дарья Балагура
Благородство в каждой детали
Нина Тихонович – героиня рубрики «Рукодельных дел мастера» не стремится быть как все, поэтому и увлечения выбирает неординарные, чем и восхищает окружающих людей. Нина занимается изготовлением эксклюзивных изделий из натуральной кожи, а также состоит в рядах байкеров. Давайте поближе познакомимся с нашей героиней и узнаем, что же ее подтолкнуло к увлечению кожевенным ремеслом.
- Нина, расскажите немного о себе?
- Родилась в Саяногорске в семье творческих и трудолюбивых людей. Мама, Мария Михайловна, и папа, Павел Павлович, занимались скорняжничеством: шили меховые шапки, горжетки, и это было дополнительным источником дохода. В семье детей было трое: старшая Люба, средняя я и младшая Лена. Мы с сестрами, конечно же, тоже помогали родителям и участвовали в процессе. Самым ярким воспоминанием из детства, связанным с этим, была примерка шкур. Когда охотники приносили их к нам домой, то мы их мерили и играли.
Сейчас мы выросли, обзавелись семьями, но творческая искорка осталась у всех троих. Лена по профессии ветеринар, а работает в пищевой промышленности. Старшая сестра Любовь по профессии режиссёр, работает в Центре детского творчества.
Я же после окончания школы решила поступать в ЮСРК, где отучилась один семестр по специальности «Государственное муниципальное управление». Училась хорошо, информацию схватывала на лету и везде успевала. Наверное, именно поэтому директор колледжа посоветовал мне ехать и поступать на высшее образование. Так я и сделала. Поступила на юридический факультет Современной гуманитарной академии в Абакане. После двух лет обучения мне пришлось забрать документы и вернуться в Саяногорск по семейным обстоятельствам.
Чуть позже я решила поехать к старшей сестре, которая на тот момент работала и жила в Бее. Там, в районном Доме культуры нашла себя в творчестве. Три месяца помогала в организации мероприятий на добровольных началах, после чего меня взяли на постоянное место работы. Чем только не занималась, и все мне было интересно. Когда поняла, что все-таки очень комфортно чувствую себя в творческой профессии, решила получить высшее образование по специальности «Режиссер». В 2013 году стала дипломированным специалистом.
Однажды, проснувшись утром, поняла, что тянет обратно в Саяногорск…
- После переезда, вам пришлось начинать все заново?
- Первый год после переезда был неким переходным, когда не знаешь где применить свои знания и навыки. В итоге устроилась на «Саянмолоко» мастером цеха сыродельного производства. Спустя год поняла, что эта работа не приносит мне радости самореализации. Для себя решила, что мое место в культуре и устроилась во Дворец культуры «Визит». Работа интересная, творческая, я чувствую, что расту в профессиональном плане.
- Как началось ваше увлечение рукоделием?
- Лет с десяти я начала увлекаться шитьем. Моя мама очень хорошо вязала и шила, и я напросилась ходить вместе с ней на курсы кройки и шитья, где всему научилась. Начинала с простых изделий, а уже с 13 лет шила себе верхнюю одежду. Обшивала не только себя, но и своих подруг. Вместе с одним из друзей мы буквально бредили шитьем и неустанно придумывали новые модели, перешивали свою одежду днями и ночами. В выборе фасона и стиля не ориентировались на модные журналы, а придумывали все сами исходя, прежде всего, из своего вкуса и желания. Увлечение шитьем было со мной на протяжении всех школьных и студенческих лет. Работая в районном Доме культуры шила деткам костюмы, а вот когда устроилась на «Саянмолоко», то времени стало не хватать. Но руки-то все равно чесались что-нибудь делать.
- И вы выбрали кожевенное ремесло?
- Машинки швейной под рукой не было, да и идей, которые можно было воплотить из ткани тоже. Зато мне нужен был кошелек, и было принято решение попробовать сделать его самой. В специализированном магазине в Абакане закупилась всем необходимым и приступила к работе. Мне пригодился опыт кройки и шитья, так как весь процесс от начала до конца осваивала самостоятельно. После того, как была готова первая вещь, сделанная вручную, поняла, что это то, чем хотела бы заниматься и дальше. Если чувствуешь, что твое ремесло, что сможешь реализовать себя в нем, то нужно не оглядываться на мнение окружающих. Мне много раз говорили, что это не женское занятие. Так постепенно приобретала необходимые инструменты, осваивала новые техники работы с натуральной кожей.
Однако дома что-то делать было проблематично, ведь работа с кожей предполагает использование химических веществ, клея, краски, которые источают сильный запах. Благодаря помощи друзей и близких людей в гараже организовала мастерскую, где можно было спокойно заниматься любимым делом. Очень благодарна Виктору Губанову за то, что он внес большой вклад в развитие работы мастерской и мою веру в себя, как кожевенника, на пути становления.
Пробовала делать ножны с тиснением и различными рисунками, затем были ремни, сумки, кошельки. Друзья – байкеры предложили пробовать сделать кожаные жилеты. Наверное, это были самые сложные и масштабные работы. Здесь пришлось осваивать новую технику – давленку. До этого изделия украшались с помощью техники холодного тиснения.
- Расскажите подробнее о технологиях, которые вы применяете в работе с кожей?
- Прежде всего, выделяют несколько видов дубления (выделки) кожи. Дубление кожи бывает жировое и растительное, в наше время успешно заменяемые химическими аналогами: дубление хромовое, циркониевое, формальдегидное, таннидное и различные комбинации.
Предпочитаю работать с кожей растительного дубления, с применением дубящих веществ – таннидов, которые содержатся в древесине, коре и листьях дуба, ивы, лиственницы и др. У кожи растительного дубления большая толщина, высокие плотность, водостойкость и пластичность. Эти кожи обладают низкой термостойкостью, их цвет на срезе красно-коричневый.
Циркониевое дубление (соединениями циркония) используется для получения белых кож, обладающих повышенной прочностью на разрыв, сжатие и истирание, устойчивостью к действию воды и пота.
Синтетические дубители – синтаны – придают коже эластичность, лучший внешний вид, осветляют окраску. Применяются в комбинации с другими видами дубителей.
Жировое дубление осуществляется с помощью непредельных жиров морских животных и рыбьего жира.
Алюминиевое дубление основано на дубящем действии солей алюминия. Этим методом получают лайку – белые, мягкие и тягучие кожи, которые обладают низкой устойчивостью к действию воды.
С помощью же техники холодного тиснения можно создавать довольно сложные узоры. Для этого мы переводим на кожу узор, прорезаем его контур и с помощью специальных штампов вдавливаем в кожу рисунок. Таким образом, мы получаем объёмный рисунок. Как уже говорила, использую кожу растительного дубления, которая не защищена от воздействия влаги и температуры. Для того чтобы изделие дольше сохраняло свой вид и свойства, кожа пропитывается жиром, покрывается специальным раствором, красится.
Технику многослойной склейки кожи (давленку) стала применять для изготовления кожаных жилетов. Эта технология позволяет создать не только прочную вещь, но и по-особенному ее украсить. Используется кожа разной толщины, которую нарезают на множество мелких кусочков. С их помощью на первом слое кожи выкладывается определенный объемный узор, на который накладывается второй слой кожи. Таким образом, мы получаем объемный рисунок, который смотрится очень эффектно.
Открытием стала и техника лазерной гравировки по коже. Она позволяет сделать на изделии миниатюрную картину или надпись, которую сложно выполнить вручную.
- Какие есть планы в творческом направлении?
- Хотелось бы перевести свое увлечение на новый уровень, а именно открыть собственную большую мастерскую. Для осуществления этой мечты необходимо, чтобы рядом находился такой же увлеченный человек, партнер, если можно так сказать. Ну, вместе с расширением, хотелось бы использовать новые техники, например, пирография – выжигание по коже.
- Расскажите о своей семье?
- В то время, когда жила и работала в Бее, вышла замуж. Немного позже родились дети: Александр и Екатерина. К сожалению, семейная жизнь не сложилась, и последовал развод. Сейчас дети уже подросли и стали проявлять интерес к работе с кожей и уже делают свои первые шаги в этом деле.
- Вы также увлекаетесь мотоциклами и всем, что с ними связано?
- Езде на мотоцикле обучал папа. Потом это дело было забыто, заброшено. Однажды с сестрой, Любой, отправились на фестиваль отдохнуть с друзьями – байкерами. Уже на обратном пути мы задумались с ней о приобретении своих собственных мотоциклов. Буквально спустя полгода наши мечты осуществились и в 2012 году сезон открывали на своих мотоциклах. Чем меня это цепляет? Во-первых, это общение с интересными людьми, которые рассказывают захватывающие истории о том, кто, где был. Слушая эту информацию, сразу для себя отмечаешь, где хорошие дороги, красивые места, уже придумываешь маршрут. Во-вторых, это ощущение свободы и безграничного счастья.
- Ваши пожелания начинающим рукодельницам?
- Верьте в себя, не бойтесь пробовать то, чем еще никто не занимается. Главное, чтобы это приносило вам чувство удовлетворения и счастья.
Подготовила Дарья Балагура
Маленький домик – результат больших стараний
Сегодня нашей гостьей стала Анна Фокина, которая увлекается очень необычным видом творчества, а именно моделированием. Этот термин может употребляться в различном контексте и представлять собой моделирование одежды, самолетов, ситуаций и многое другое. Однако наша рукодельница Анна своими руками из подручных средств изготавливает маленькие модели домов, вокзалов, а также делает шкатулки, вазочки и другое. Творческим способностям нашлось применение и в профессиональной сфере. Анна Фокина работает художником-оформителем и педагогом декоративно-прикладного творчества в Центре детского творчества.
- Анна, расскажите немного о себе?
- Все мое детство, вплоть до 14 лет, прошло в поселке Талакан Амурской области. Поселок находится неподалеку от границы с Китаем, поэтому обычное дело, что на улицах было много китайцев. Однажды, когда мы с родителями ходили на рынок, со мной произошла забавная ситуация. Немного задумалась и машинально взяла за руки не своих родителей, а китайскую пару. Родители смеялись, видя эту картину, а вот мне было совсем не до смеха на тот момент. Помню свое любимое место, куда частенько приходила помечтать. Лесок, в котором росли многовековые дубы, а через него пролегала тропинка, выложенная камнями. Местность была болотистая, с обилием растительности, а особенно много было багульника. Вид просто потрясающий, хоть картины пиши!
- Как же началось увлечение творчеством?
- Как и у многих детей в раннем возрасте, мои первые художественные старания проявились рисунками на обоях. Помню, как делала «секретики»: под стёклышком красиво раскладывала листочки, цветы и прятала. А вообще, рисовала практически всю свою жизнь. Мама поощряла это увлечение, и в нашем доме всегда было много красок, карандашей и фломастеров.
- Почему же вы не посещали художественную школу?
- В детстве меня отдали в художественную школу. Все получалось, учителя хвалили, и мне стало скучно, что ли. В общем, забросила. Уже в Суриковском училище во время лекций пришлось тяжело в том плане, что многих терминов попросту не знала. Приходилось додумывать самой, самостоятельно искать значение терминов, так как спросить стеснялась.
До обучения в училище рисовала исключительно ручками и карандашами, а потом открыла для себя акварель, масло, пастель, гуашь. Нравится работать в стиле импрессионизма, где правят яркие краски, широкие мазки и свобода самовыражения.
- Знаю, что у вас и профессия достаточно необычная?
- Поняла, что не ищу легких путей в жизни, когда поступила в Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова по специальности «Театральный художник-живописец». Изначально подавала документы в Красноярский художественный институт, но из-за отсутствия обучения в художественной школе мне предложили пойти в училище. Интересно, что обучение в училище оказалось более сложным. Именно там познакомилась с таким направлением, как моделирование. Основная задача театрального художника – создать макет сцены, и именно в этом процессе необходимы профессиональные познания в моделировании. Почему выбрала именно это направление? Мне хотелось, и хочется по сей день создавать сказку, чтобы люди в нее верили.
- Как вы применяли свои знания вне стен училища?
- В Красноярске оказалось не просто найти работу художнику. За то время, пока я там жила, успела много кем поработать, даже дизайнером кухонных гарнитуров. Но душа просила волшебства и творчества.
В Красноярске познакомилась со своим будущим мужем Николаем, который работал научным сотрудником в Научно-исследовательском институте. Так как его сфера деятельности – ихтиология – связана с изучением и исследованием, то он часто ездил в командировки. Зачастую я и сама принимала участие в этих поездках. Пока он изучал рыбу, я гуляла и наслаждалась прекрасными видами.
Когда мы связали себя узами брака, то приняли решение переехать в город поменьше, где можно было бы спокойно заняться той деятельностью, которая приносит результаты. Полтора года назад мы с супругом перебрались в Саяногорск. Для профессиональной реализации выбрала Центр детского творчества. Это место, где правят искусство, творчество и эстетическая красота. Муж нашел себя в педагогике и устроился работать учителем географии и биологии в школу.
- Расскажите о технике моделирования?
- Свою первую крупную работу в этой технике сделала уже после окончания училища. Это был макет железнодорожного вокзала для детского садика РЖД в Красноярске.
Первое что нам нужно сделать, это платформу из картона для будущего макета. Любопытно, что детали платформы склеиваются между собой клеем ПВА, по которому нужно пройтись паяльником. Эта процедура превращает жидкий клей в плотный материал, напоминающий пластик. Склеенный подобным образом корпус должен спокойно выдерживать вес одного или даже двух человек. Можно с уверенностью сказать, что создание прочной основы – самое сложное и ответственное дело.
Далее отдельно из бумаги и картона мы делаем макеты различных построек, предметов мебели, соблюдая при этом детальную точность. Для создания необходимых эффектов мы используем практически мусор: ватные палочки, колпачки от ручек, лоскутки ткани и добиваемся максимальной реалистичности. Например, для того, чтобы создать траву, мы берем кусок искусственного меха и выкрашиваем его в зеленый цвет. Приемов множество! Этот процесс не только творческий, но и увлекающий в работу полностью.
- Вы занимаетесь также созданием амулетов под названием «Ловец снов», что это такое?
- Увлечение этнокультурой началось после посещения фестиваля «Мир Сибири». Там я и увидела впервые красивые амулеты с перьями и бусинами. Ловец снов представляет собой талисман индейского происхождения. По одной из древних легенд, старейшина индейского народа взошёл на гору, и там у него было видение, в котором к нему явился древний учитель мудрости в обличье паука. Пока они разговаривали, паук согнул ветвь старой ивы в кольцо и, украсив его пером птицы, стал плести внутри кольца паутину. Он говорил о том, что этот ивовый круг символизирует круг жизни человека: младенец рождается, вырастает, вступает во взрослую жизнь. Потом он начинает стареть и берёт на себя заботу о новых младенцах. Так круг замыкается. Обруч из лозы также символизирует жизненный путь человека. Говоря это, паук плёл свою паутину, и только в её центре осталось отверстие. Тогда он сказал: «Есть множество дорог, по которым двигается человек — каждый сам выбирает свой путь. И в каждый момент жизни человеком владеют страсти. Если они добрые, то направляют его по верному пути, а если они злые, то человек идёт по ложному пути. Паутина — это идеальный круг, но в самом центре есть отверстие. Добрые мысли пройдут через центр к человеку. Злые мысли запутаются в паутине и исчезнут с рассветом».
Сделать ловца снов можно из самых разнообразных материалов. В основном это: ивовые ветки, нитки, перья, мех и другие материалы.
- Анна, какие у вас творческие планы?
- Их много. Например, хотелось бы попробовать себя в роли иллюстратора детских книжек. Также в планах начать делать большие и маленькие кукольные домики в интересных, винтажных стилях. Думаю, такой домик захотят не только дети, но и взрослые ценители.
- Ваши пожелания начинающим рукодельницам?
- Если у вас что-то не получается, то не нервничайте, не прекращайте этим заниматься. Самое главное, это терпение, усердие, внимательность. Ловцов снов училась делать сама, благодаря картинкам в Интернете, и поначалу не все было гладко. Но я не бросила свое увлечение, и в конечном итоге все получилось. Самое приятное чувство в рукодельном процессе – это чувство завершения, когда работа готова. Это важно и в самореализации и для душевного равновесия.
Подготовила Дарья Балагура
Флолариум – сад у вас дома
Уважаемые читатели, в гостях нашей редакции рукодельница Екатерина Дмитриева. Ее увлечение не совсем обычно – Екатерина делает своими руками витражи, геометрические флорариумы. В ее руках обычное стекло превращается в произведение искусства! Давайте поближе познакомимся с нашей рукодельницей и узнаем, чем ее привлекло такое нестандартное увлечение.
- Екатерина, расскажите немного о себе?
- Я местная, мои родители создали семью и приехали на комсомольскую стройку в поселок Черемушки. Чуть позже моя семья переехала в Саяногорск, где прошли мои детство и юность. Помимо общеобразовательной школы посещала и художественную. Мой выпуск – самый первый, тогда у школы еще даже не было своего помещения, и мы скитались по различным местам. Инициатива отдать меня в художественную школу исходила от мамы. Она видела, что художественное творчество меня увлекает, да к тому же результат вполне приличный.
Однако когда встал вопрос о выборе профессии, то решила пойти по маминым стопам, а она у меня экономист. Безусловно, были мысли пойти обучаться дальше художественному ремеслу, но 90-е годы были нестабильными во всех сферах жизни.
Итак, отучилась в Саяногорском политехническом техникуме по специальности «Бухгалтер» и сразу же устроилась работать. Параллельно поступила на заочное отделение Сибирской академии государственной службы в Новосибирске. В карьере все складывалось достаточно успешно – работала главным бухгалтером на одном из предприятий Саяногорска.
- Как же складывалось с творчеством?
- Рисовать никогда не прекращала. Если хобби приносит удовольствие и удовлетворение, то человек все равно найдет время и возможность этим заниматься. Многие годы искала себя в разных техниках: графика, акварель и даже батик.
Еще одно увлечение – шитье. Для того чтобы расширить свои возможности окончила курсы кройки и шитья. С тех пор шью одежду себе и дочке.
- Екатерина, как же вы увлеклись витражами?
- В 2012 году в Интернете случайно наткнулась на витраж – орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого прозрачного материала в окне, двери или в виде самостоятельного панно. Меня очень впечатлил этот вид изобразительного декоративного искусства. Как оказалось, история витражей относится еще к первым векам нашей эры. Но более широкое распространение витраж получил во времена Древнего Рима и в раннехристианский период. Сначала это были орнаментные витражи, а чуть позже появились сюжетные, многоцветные витражи. Хочется отметить, что это декоративное искусство отличается многообразием техник, которые используют мастера.
Так как в Саяногорске не было, и нет мастеров, которые могли бы научить технике изготовления витражей, то я поехала в Новосибирск. Там, в студии витража прошла однодневные курсы, на которых мне подробно рассказали о технологии изготовления витража Тиффани.
Первый этап – создание эскиза нашего будущего витража. Далее рисунок в натуральную величину переносится на картон, учитывая все мелочи. Затем начинается интересный и увлекательный процесс подборки стекла. Необходимо подобрать каждый кусочек так, чтобы он совпадал по оттенку и по размеру. Специальное стекло «Спектрум» заказываю через Интернет. Из цельного листа вырезаю необходимые по размеру кусочки с помощью стеклореза. Когда мы подобрали все необходимые кусочки стекла, их нужно отшлифовать, чтобы у готового витража были ровные швы: миллиметр к миллиметру. Каждый кусочек стекла оборачивается по периметру специальной медной фольгой, и они спаиваются между собой с помощью паяльника. Таким образом, готовое изделие выдерживает неблагоприятные погодные условия, не теряя при этом своих свойств и внешнего вида.
- Что же можно смастерить, используя витражную технику?
- Область применения витражей в искусстве, декоре очень большая. Можно украшать двери, окна, шкафы, светильники, панно, картины, сувениры. Когда только начинала этим заниматься, то изготавливала работы небольшие по размерам, так как не была уверена в своих силах. Первая работа – панно с растительным узором.
Постепенно создала для работы комфортные условия: хорошая освещенность, удобный стол, все инструменты под рукой. Теперь уже, достигнув определенных успехов в этом направлении, могу научить других людей. Мне было бы приятно, если бы в Саяногорске появились люди, желающие заниматься этой техникой. Все-таки, начинать что-то новое всегда тяжело.
- Что за новое направление флолариум?
- Флолариум – специальная закрытая ёмкость, изготовленная из стекла или других прозрачных материалов и предназначенная для содержания и разведения растений. Внутри создаются определённая влажность воздуха и температура. В последнее время они становятся все более популярны, так как эффектно смотрятся в любом интерьере.
Для его изготовления нам понадобится:
- Стеклянная емкость;
- Дренаж – лучше использовать керамзит, он хорошо удерживает влагу. Он впитывает в себя посторонние запахи и помогает грунту оставаться свежим;
- Грунт. Суккулентам потребуется легкая песочная смесь, остальным растениям будет достаточно обычной цветочной земли;
- Растения. Главное условие при выборе растений – они должны быть небольшими и, желательно, медленнорастущими;
- Декоративные элементы. Красивые камешки, кораллы, цветное стекло, мох, коряжки, керамические фигурки. Все, что покажется вам красивым и достойным добавления в общую композицию.
Флорариумы можно использовать не только как домики для растений, это сам по себе интересный и стильный элемент декора. Возможности ограничены только вашей фантазией!
- По вашему опыту, работы, выполненные вручную, пользуются популярностью у людей?
- Многие восхищаются, с удовольствием любуются моими работами из стекла. Однако продать свою работу бывает проблематично, так как зачастую люди считают ее дорогой. Несмотря на то, что материалы используются качественные и дорогие, и мастер вкладывает в работу свою душу. Думаю, что многие рукодельницы сталкиваются с этой проблемой и поймут меня. Я сама чуть больше года назад уволилась с работы, чтобы все время посещать своему любимому делу. Действительно, изготовление витражей, гербариев и флолариумов настолько увлекло и затянуло, что готова заниматься этим хоть каждый день. Надеюсь, что в скором будущем любимое дело начнет приносить доход.
- Расскажите о своей семье?
- Муж Евгений – мой помощник во всем и самый главный критик. Он также человек творческий, увлекается художественной фотографией. У меня двое детей – сын Роман и дочка Юлия. Роману 16 лет, он увлекается фотографией и изучением иностранных языков. Юля учится в восьмом классе и очень любит рисовать. Уже вижу, что дочка пойдет по моим стопам, ведь у нее получаются довольно неплохие рисунки.
- Чем занимаетесь в свободное время?
- На данный момент живопись – занятие для души. Иногда рисование помогает расслабиться, иногда наоборот сконцентрироваться. В последнее время увлеклась техниками тушь и акварель. Что касается семейного досуга, то он у нас достаточно активный. Летом – поездки на велосипеде, зимой – катание на лыжах и коньках. Также мы большие любители пеших туристических походов в горы. Борус – наше любимое место, которое регулярно посещаем. Там, наедине с природой, хорошо посидеть около костра, подумать, помечтать.
- Екатерина, какие у вас есть творческие планы?
- Хотелось бы попробовать сделать мозаичное панно из витражного стекла. Элементы мозаики склеиваются между собой на какой-либо поверхности, и получается картина. Думаю, что с помощью мозаичной техники можно будет создавать интересные работы. Еще одно интересное направление – лампворк. Это художественная обработка стекла в пламени горелки. С помощью этой техники можно создавать красивые и необычные украшения. Еще мечтаю попробовать совместить в одном изделии такие направления, как витраж и ковка из металла.
Было бы здорово, если в нашем городе было какое-нибудь творческое объединение для взрослых людей, занимающихся рукоделием. На этой творческой площадке люди могли бы обмениваться опытом, учиться новым техникам, показывать свои работы.
- Какие у вас есть пожелания начинающим рукодельницам?
- Дорогие девушки, самое главное это ваше большое желание. Если вы нашли свое дело, в котором хотели бы развиваться, то действуйте! Только запаситесь терпением, усидчивостью, внимательностью и хорошим настроением.
Подготовила Дарья Балагура
Модное направление в рукоделии - валяние из войлока.
Уважаемые читатели, сегодня в гостях нашей редакции мастерица на все руки Альгия Деленда. Ее работы в технике мокрого валяния восхищают своим неповторимым стилем. Шляпки, шарфы, палантины и даже платья можно свалять их войлока и носить с превеликим удовольствием. Своим творчеством Альгия доказывает, что войлок в повседневной носке вещь не только практичная, удобная, но и красивая!
- Альгия, у вас такое красивое, необычное имя, какова его история?
- Имя Альга дали мне родители, совместив два своих имени - Александр и Галина. Имя единственное в своем роде, необычное, поэтому у родителей возникли проблемы при выдаче свидетельства о рождении. Поэтому папа решил его немного трансформировать и получилось имя Альгия.
- Расскажите о своем детстве?
- Родилась в селе под Красноярском, а чуть позже родители вместе с детьми переехали в Сизую, где жили бабушка с дедушкой. У меня есть сестра Анастасия и брат Егор.
Самое счастливое детство у тех, кто жил в деревне. Лазанье по заборам, деревьям, поездки на покос, на речку – вот те воспоминания, которые греют душу многие годы. И, конечно же, бабушка с дедушкой, которые никогда не сидели на месте. У них не пропадал ни один лоскуток, ни одна щепочка. Бабушка, Анастасия Панкратьевна, хоть и была необразованная, все равно научилась читать и любила литературу всей душой. Часто по вечерам они с дедушкой, Виктором Гаврииловичем, читали друг другу по очереди. Когда мы подросли, то стали читать книги в то время, пока бабушка и дедушка занимались своими делами.
Кроме того, мои родители достаточно спортивные люди, поэтому и мы росли в здоровой атмосфере. Мама вела в школе секцию гимнастики и с юности увлекалась волейболом. А папа любил поиграть в футбол. Сейчас родители находятся в почтенном возрасте, но все равно совершают прогулки на лыжах, посещают бассейн. У нас, детей, всегда перед глазами был пример того, что рутина и быт не должны заедать семью.
- Откуда пошла любовь к рукоделию?
- Вот как раз бабушка с дедушкой и привили сначала своим детям, а потом и внукам любовь к ручному труду. Дед строил дома и катал теплые валенки, а бабушка занималась всевозможным рукоделием. Мама, Галина Викторовна, замечательно шьет и вяжет, ну а папа, Александр Михайлович, занимается столярным делом. Помню, как в пятом классе покорила всех мальчишек в классе тем, что принесла в школу доску, резаки и на переменках вырезала маме подарок. Тогда еще никто из них не умел обращаться с резаком, поэтому столпившись около моей работы, они с любопытством наблюдали за процессом. А еще в нашей семье всегда любили делать приятные сюрпризы.
Почему-то в детстве думала, что буду делать кукол или новогодние игрушки. Тогда это было просто детской мечтой, но сейчас, понимаю, что жизнь сама подвела меня к этому.
- Альгия, какую профессию вы для себя выбрали?
- Родители очень деликатно и ненавязчиво посоветовали идти в педагогику. Так после окончания школы поступила в Абаканский педагогический институт по специальности «Учитель начальных классов». После института вернулась в Черемушки, где мы жили с 1974 года. Почти 30 лет отдала работе в родной школе и не жалею об этом. На работу, как на праздник – это про меня.
- Помимо изделий из войлока, вы же еще делаете кукол?
- Да, это еще одна моя страсть. Лет десять назад во время новогодних праздников, когда в моем распоряжении было много свободного времени, а также пластик и журнал, я сделала своих первых кукол. Благо материалов уже было множество, цветов, фактур. На сегодняшний день я регулярно выезжаю на занятия в Минусинский колледж культуры к Наталье Сафроновой. Стараюсь совмещать все свои увлечения и везде успевать.
- С чего началось увлечение валянием из войлока?
- Началось все с того, что моя подруга Галина Кириченко, мастерица на все руки, показала сваляные войлочные прихваточки. Она сама только-только начала этим увлекаться и вдаваться в подробности этого вида рукоделия. Мне захотелось свалять для своих кукол валенки. Среди тех, кто увлекается валянием, существует такое мнение, что если вы не начинали валять, то и не начинайте. Это действительно настолько затягивает, что потом не представляешь своей жизни без этого дела.
После валеночек я сваляла чехол для телефона в подарок и началось… Толком не умея валять, начала сразу валять пончо, жилеты, палантины. Это сейчас я понимаю и говорю всем, кто хочет научиться валять, начинайте с небольшого формата изделий.
- Какова технология мокрого валяния из войлока?
- Я использую готовые гребенные ленты, это хорошая, обработанная, расчесанная шерсть, с которой удобно работать. Далее тонкими прядками я выщипываю шерсть и укладываю ее в слои, словно черепицу. Количество слоев зависит от того какой толщины вещь мы хотим получить. Например, валенки валяются более чем в 20 слоев. Когда шерсть раскладываешь, то нужно учитывать сильную усадку, раза в полтора. Кроме шерстяных волокон использую для украшения ткань, нитки, растительные волокна (крапива, конопля, кукуруза, соя и многое, многое другое).
Шерсть благодаря своим свойствам очень хорошо принимает к себе натуральные ткани и появляется простор для фантазии в плане декора. Делая одну вещь, в голове попутно рождается множество идей, как можно украсить ее по-другому. А самое интересное, что в процессе валяния ты никогда не знаешь, что именно в итоге получится. Я лишь могу рассчитать размер, определить цвет и предположить, куда ляжет тот или иной завиток.
Итак, когда мы разложили шерсть как нам нужно, далее это все необходимо намочить мыльной водой. Руками приминаем шерсть, накладываем сеточку и начинается процесс валяния. Движением руки мы притираем войлок, который в этом процессе становится более стабильным, сцепленным. Еще один прием – берется, например, скалка, пленка и изделие сворачивается рулетом. Эту конструкцию мы усиленно катаем сначала в одну сторону, затем в другую.
Так, постепенно шерсть сваливается в единое полотно и наше изделие готово! Остается его прополоскать и высушить в естественных условиях.
- Какой вид рукоделия для вас является основным?
- Вы знаете, всегда мечтала соединить воедино все свои увлечения. Ведь помимо кукол и валяния из войлока, я еще и рисую. В Черемушках есть прекрасная художественная студия Людмилы Чечуровой, которую я посещаю. Там настолько теплая творческая атмосфера, что рисуют все!
Дак вот, способ совместить в одном произведении все увлечения нашелся. Я создала композицию под названием «Весна». Интерьерная кукла сделана из самозатвердевающего пластика La Doll, а ее одежда сваляна из войлока. За куклой находится картина с весенним пейзажем. Кстати, войлок на котором стоит кукла повторяет те мотивы, которые изображены на картине. В этой постановке совместила то, что мне нравится, и что умею делать. В планах уже новая задумка, композиция «Снегурочка». Это не та Снегурочка, к которой мы привыкли: нарядная, красивая, неподвижная, а Снегурочка в жизни. Она будет гулять по зимнему лесу, кормить животных. Поняла, что такие масштабные проекты делать гораздо интересней, думаю, что в ближайшем будущем вплотную займусь именно этим направлением.
- Альгия, вы участвуете в конкурсах и выставках, где показываете миру свои работы?
- Безусловно, хочется общения с другими мастерами, хочется обмена опытом. Каждую весну в Минусинске проводится выставка кукол «Моя мечта», в которой я участвовала впервые. Именно на ней я и представила свою дебютную композицию «Весна». Теперь готовлюсь к новой выставке кукол, тема которой «Знакомые все лица».
Накануне Нового года в Абаканской картинной галерее «Чылтыс» состоялась ярмарка, на которой моя работа с крестьянскими детишками завоевала первое место. Приятно, когда коллеги отмечают твою работу. Они-то не понаслышке знают, сколько времени и сил уходит на работу.
- Какими качествами обладают изделия из сваленного войлока?
- Хорошо свалянный войлок не теряет своих свойств в течение долгих лет. Например, свой жилет я относила восемь лет и продала за полцены, так как вид у него был, как у нового.
Вещи из войлока греют зимой и в них не жарко летом. Сейчас я делаю даже платья, в которых безумно уютно и удобно. Из войлока можно свалять практически все: от легкого палантина до ковра.
- Расскажите о своей семье?
- У меня сын Александр и дочка Мария. Теперь есть еще и внучка Дарья, которая уже начинает нанизывать бусинки, приговаривая «Какая я молодец».
Дочь работает медсестрой в хирургическом отделении, а в свободное время любит шить одежду. Мало того, что она обшивает всю свою семью, еще и подрабатывает этим. Сын занимается промышленным альпинизмом и вообще готов взяться за любую работу, все у него получается.
Мне повезло с семьей – дружная, большая, крепкая. Если это праздники, то вся семья собирается у родителей и нам вместе интересно. Родители остаются тем центром притяжения, который сплачивает семью. В наше время это не так часто можно увидеть в других семьях, поэтому мы это очень ценим.
Я сейчас замужем во второй раз. Супруг Владимир Иванович хоть и далек от творчества, но поддерживает все мои увлечения и начинания. Ни одна поездка на выставку не обходится без его помощи и участия. Да, сумка с войлоком легкая, но все остальное…
- Альгия, вы отлично выглядите, в чем ваш секрет?
- Спорт и здоровый образ жизни не дает организму хандрить и стареть. С детства я увлекалась туризмом, альпинизмом, скалолазанием. В студенческие времена занималась в клубе «Шапшал», который возглавлял Валентин Михайлович Скидан. Именно его усилиями на Борусе начали проводиться первые соревнования по альпинизму. Когда родились дети, то я и их стала везде брать с собой: в пещеры, горы и сплавы. Теперь дети выросли и уже своих детей, моих внуков приобщают к этому замечательному делу.
У нас такие уникальные места, такие красоты, то я считаю, грех этим не воспользоваться. Люди уезжают отдыхать далеко, платят бешеные деньги, хотя в Хакасии есть все, что нужно для отдыха.
- Ваше пожелание начинающим рукодельницам?
- Не желай, а делай! Помните, что в рукоделии не бывает брака, и любая вещь или деталь вам впоследствии пригодится. Лучше начать и ошибиться, чем не начать вовсе. Я в свое время училась по Интернету, а сейчас множество бесплатных мастер-классов. Пробуйте и все получится!
Подготовила Дарья Балагура
.jpg)
В каждой игрушке – частичка моей души
Наши рукодельницы создают свои работы для родных и друзей, для продажи, и просто для себя. Но самое приятное, это создавать красоту для малышей. Анастасия Дворцова – молодая мама, а также начинающая рукодельница. За короткий срок Анастасия не только увлеклась изготовлением игрушек из фетра, но и преуспела в своем увлечении. Отличительное качество ее работ – полная безопасность, а также гипоаллергенность, что особенно важно для новорожденных детей. Давайте поближе познакомимся с нашей героиней и узнаем, какие творческие планы у Анастасии на ближайшее будущее?
- Анастасия, расскажите немного о себе?
- Родилась в поселке Майна, всю сознательную жизнь прожила в поселке Черемушки. Душой настолько прикипела к своему дому, что уже нигде в другом месте жить не смогла.
После школы поступила в Саяно-Шушенский филиал Сибирского Федерального университета и получила диплом бакалавра по направлению «Электроэнергетика и электротехника». После окончания решила поехать в Красноярск, устроиться на работу и пожить в большом городе. Однако очень быстро поняла, что такой темп жизни не по душе и вернулась обратно в Черемушки. Устроилась работать в институт на кафедру фундаментальной подготовки. В будущем хотелось бы работать непосредственно по своей специальности. Но пока я нахожусь в декретном отпуске, поэтому все внимание сосредоточено на семье.
- Как началось ваше увлечение рукоделием?
- В школьные времена пробовала себя в различных направлениях. Одно время занималась волейболом, потом посещала хор, играла на гитаре, но выяснила, что это не совсем мое. Четыре года отдала обучению в художественной школе. Мне всегда нравилось рисовать, фантазировать и делать что-то своими руками. Наверное, поэтому в школе посещала кружок, на котором мы шили милые мягкие игрушки. В тот момент даже не подозревала, что однажды свяжу свою жизнь с этим увлечением. Когда узнала, что скоро стану мамой, то начала готовить приданое для своей малышки. В очередной раз, пройдясь по магазинам в поисках достойных игрушек, поняла, что ничего не нравится. Однотипные игрушки, которые сделаны без души и тепла. Тогда в Интернете натолкнулась на милейших ежиков и слоников, выполненных из фетра. Начала искать информацию, купила необходимый материал и приступила к изготовлению игрушек для дочки. Художественные и рукодельные навыки, полученные в школьные годы, наконец-то, пригодились на деле. Сама нарисовала будущую игрушку, сделала выкройки и сшила. Я осталась довольна результатом, а так как располагала свободным временем и желанием творить, начала шить игрушки для гирлянд и музыкальные мобили. Многие из моих знакомых и просто незнакомые люди живо заинтересовались милыми зверятами. В рукоделии я всего около полугода. Работа над очередной игрушкой доставляет удовольствие и даже расслабляет. А когда видишь готовый результат, то действительно радуется душа. Для игрушек использую качественный корейский фетр, наполнение – синтепух (практически то же самое, что и синтепон, только гипоаллергенный). В своих работах не использую клей, все детали пришиваются вручную. Игрушки можно стирать на руках, и я уверена, что ничего не расползется, не деформируется. Фетр нужно стирать без трения, в мыльной воде (с любым жидким моющим средством или с хорошо растворённым порошком). Сначала с поверхности удаляется всё, что прилипло: крошки, нитки. Дальше просто замачиваем игрушку в теплой воде и даём ей полежать. Потом несколько раз легко отжимаем и снова опускаем в воду. В особо сложных случаях можно замочить изделие в растворе уксуса и воды 1:1. Изделия из жёсткого фетра также можно почистить щеткой смоченной в воде или протереть влажной салфеткой. Став мамой, понимаю, что важна не только красота, но и практичность.
- Почему же среди всего разнообразия материалов выбор пал на фетр?
- Этот материал один из самых древних видов полотна. На протяжении нескольких тысячелетий он согревает, оберегает и даже лечит человека. Красивый. Тёплый. Фактурный. Пластичный. Наполненный энергией природы. Прежде всего – это сорт войлока, который получают из пуха и отходов меха пушных зверей посредством их сваливания. Также чистую шерсть смешивают с синтетическими волокнами, это делает материал гладким, мягким и более пластичным. Для изготовления игрушек я использую полушерстяной и синтетический фетр. Почему такой выбор? Потому что шерстяной фетр более рыхлый по текстуре и не очень хорошо держит форму. Полушерстяной фетр считается идеальным для изготовления игрушек, так как он мягкий и пластичный, принимает любую заданную форму и не оставляет складок. Фетр на основе полиэстера – прочный, сохраняет цвет и хорошо держит форму. Игрушки, изготовленные из него, служат долгое время, не теряя первоначального цвета даже после стирки. Он устойчив к развитию грибка и плесени в отличие от натурального войлока. Не требует обработки антисептическими средствами. Я полюбила этот материал с первого нашего знакомства
- Вы недавно впервые стали мамой. Как вам удается совмещать свое увлечение с заботой о малышке?
- Благодаря дочке появилось множество игрушек, которые отправились к другим малышам. Именно она вдохновляет меня и мотивирует на создание игрушек. Когда находишь своё увлечение, то отдаешься полностью этому делу. Я засыпаю с тысячами идей, которые хочется воплотить в жизнь, и просыпаюсь с ними же. С появлением Ксении времени на рукоделие осталось не так много, но я стараюсь находить любую свободную минутку. Обычно, когда дочь засыпает, то у меня появляется время для любимого занятия.
- Анастасия, какие у вас есть творческие планы?
- Когда дочка подрастет, то хотелось бы организовать мастер-классы для детей. На самом деле игрушку из фетра не так сложно сшить, а результат непременно порадует любого ребенка. Для получения отличного результата необходимо обладать некоторыми качествами. Усидчивость и аккуратность. Прежде чем у вас получится красивая сова или зайчик, необходимо соблюдать последовательность действий. Нарисовать на бумаге будущую игрушку, перенести выкройку на ткань, раскроить, затем пришить все детали. Неплохо обладать художественными навыками, но при необходимости выкройку можно найти и в Интернете.
Так как занимаюсь рукоделием совсем недавно, то своего оборудованного рабочего места пока нет. Поэтому в планах создать свой уголок, где можно будет спокойно шить милые вещицы.
- Анастасия, расскажите о своей семье?
- С будущим супругом Евгением познакомились еще в старших классах школы. А этот год для нас стал насыщенным радостными событиями: муж вернулся со службы в армии, родилась дочка Ксюша, и мы отметили первую годовщину свадьбы.
Женя тоже творческий человек. В школьные годы увлекался музыкой. Позже это увлечение стало серьезней, у себя дома он организовал студию звукозаписи.
- Как вы проводите семейный досуг?
- Так как муж только что вернулся из армии, то мы наверстываем упущенное время без папы. Он занимается с дочкой, а я привыкаю быть под надеждой защитой супруга.
- Ваши пожелания начинающим рукодельницам?
- Убедилась на собственном примере, что важно найти то занятие, которое будет приносить ежедневную радость. Желаю девчонкам и мальчишкам не бояться, а пробовать себя в разных направлениях и однажды все получится. Верьте в себя и ищите источники вдохновения!
Подготовила Дарья Балагура
В мире песочных фантазий каждый найдет свою
Уважаемые читатели, мы продолжаем вас знакомить с талантливыми людьми, которые своими руками создают невероятные вещи, предметы декора, забавные сувениры. Можно только порадоваться за детей, у которых есть возможность учиться рукодельному творчеству у мастеров своего дела. С одним из таких педагогов мы и познакомим вас сегодня. Александра Бедристова – преподаватель молодой и перспективной студии «Песочная сказка» в Центре детского творчества. Это направление творчества не так давно появилось в нашем городе, но уже успело завоевать любовь детей и взрослых. Подробнее о песочной анимации и о своих других увлечениях расскажет Александра Бедристова.
- Александра, расскажите немного о себе?
- Родилась на Украине, в городе Борислав Львовской области. Когда мне было десять лет, семья переехала в Саяногорск. В те трудные времена, когда людей массово сокращали, кругом царила нищета, отец нашел работу здесь, в далекой и чужой Хакасии. Устроившись на Саяногорский алюминиевый завод он, конечно же, перевез сюда и нас, свою семью. Это стало переломным моментом, ведь все друзья и родные остались на Украине, а нам пришлось начинать все с чистого листа. По приезду, безусловно, было трудно. Учили русский язык, обзаводились друзьями и знакомыми. Постепенно жизнь потекла привычно, обыденно и без новых потрясений.
Главным моим детским увлечением было рисование. Могла заниматься этим часами напролет, все свободное время. Мама только одобряла и поощряла мой живой интерес, так как и сама прекрасно рисовала. Художественному искусству обучалась в детской художественной школе «Колорит». Опытные преподаватели порекомендовали поступить в Енисейский колледж, где и сами постигали основы художественного ремесла. Так, окончив девять классов саяногорской школы №10, поступила в Енисейский педагогический колледж по специальности «Изобразительное искусство и черчение». Спустя пять лет стала дипломированным учителем ИЗО и черчения. Некоторое время была в поиске, раздумьях и, в конце концов, вновь поступила в высшее учебное заведение. Выбрала Кемеровский институт культуры и искусств, направление декоративно-прикладное творчество, руководитель студии.
- Александра, как складывалась ваша профессиональная деятельность?
- Так как в институт поступила на заочное отделение, то параллельно занялась поисками работы. Отнесла резюме в Центр детского творчества, и все так сложилось, что вот уже почти семь лет являюсь педагогом дополнительного образования. Мне поручили руководить сразу двумя студиями, что само по себе очень ответственно. Студия изобразительного искусства для дошкольников «Волшебная кисточка» существует и по сей день, но уже под руководством другого педагога. В студии декоративно-прикладного творчества «Фантазия» дети разного возраста изучали различные направления: батик, флористика, вязание, вышивка, плетение и другие. Работа была очень насыщенной, интересной и увлекательной. Тогда я поняла, что верно выбрала профессию педагога, так как мне нравится работать с детьми, а тем более заниматься их творческим развитием. Затем я ушла в декретный отпуск. За это время директор Центра детского творчества вместе с методистами нашли проект и с поддержкой РусГидро занялись его реализацией.
- И этим проектом стала студия «Песочная сказка»?
- Да, именно. Так как требовался педагог, который прошел бы соответствующее обучение, то я отправилась в Красноярск для прохождения курсов по песочной анимации. В творческой студии «Облака», которая оказывает образовательные услуги, меня научили всему.
Направление творчества – песочная анимация молодое и возникло в середине XX века благодаря художнице и мультипликатору Кэролин Лиф. Чуть позже Ференц Чак усовершенствовал эту технику и стал предлагать зрителям увидеть картины из песка, которые «вживую» сменяют друг друга.
В нашей студии мы с ребятами от 5 до 15-16 лет занимаемся двумя направлениями: песочная анимация и песочная графика. На занятиях песочной графикой они осваивают непосредственно технику рисования песком. Ребята учатся работать с песком, как инструментом для создания пейзажей, портретов. Первое, чему учатся воспитанники студии, это техника насыпания песка. Освоив ее, они начинают экспериментировать и в процессе довольно быстро осваивают всю премудрость песочной графики. Что касается песочной анимации, то это уже следующая ступень, на порядок сложнее. Здесь мы учимся выступать на публике, а также создавать мультипликацию. Самое сложное в песочной анимации – найти плавный логичный переход между картинами.
На данном этапе в студии 12 групп, а это в общей сложности 96 учеников, которые занимаются по основной программе «Песни песка». Еще двое учеников: Вика Дергачева и Даша Оленина занимаются по индивидуальному учебному плану. Они уже более серьезно подходят к изучению песочной анимации, изучают дополнительные техники. Также в этом году 22 ученика начали обучаться по дистанционной программе. Они изучают фото и видеообработку работ песочной анимации с использованием компьютерной, векторной графики, монтажа. Пробная форма обучения на протяжении полугода нами тестируется и можно сделать вывод, что это довольно результативный вид работы. Благодаря полученным знаниям ребята смогут от начала до конца самостоятельно создавать работы песочной анимации.
- Александра, техника песочной анимации дается детям легко?
- Стоит отметить, что детям намного проще работать с песком, чем даже взрослым. Они, в отличие от взрослых, не испытывают страха что-то испортить или насыпать слишком много песка. Дети в процессе работы включают всю свою фантазию и полностью погружаются в процесс.
Даже скажу больше, некоторые ребята настолько увлеклись песочной анимацией и песочной графикой, что делают исследовательские проекты на эти темы.
В прошлом году на базе Центра детского творчества было открыто общество «Архимед», где дети из разных творческих объединений писали исследовательские работы. От нашей студии участвовало три работы, которые затрагивали тему песочной анимации. Тимофей Кужим исследовал альтернативные сыпучие материалы для использования в песочной анимации. Как оказалось, манкой и солью можно с успехом работать и создавать красивые картины. Виктория Дергачева исследовала способы сохранения картин в песочной анимации. Эти работы в своей номинации оказались лидерами и разделили между собой первое место. Еще одна работа носила скорее творческий характер. Нежели исследовательский. Алина Дешевцова создала перекидной настольный календарь на 2017 год с использованием изображений, выполненных в технике песочной анимации.
В этом году мы планируем продолжать исследовательскую работу и даже выйти на городской уровень. Виктория Дергачева в этом году задумала создать фильм в стиле Stop-motion (остановившееся движение). Каждая картинка будущего ролика будет отснята на фотоаппарат, а затем при помощи монтажа все соединиться в единый фильм. Еще одна девочка займется русскими народными праздниками и их иллюстрацией в технике песочной анимации.
- Неужели возможности песочной анимации безграничны?
- Конечно, мы не можем в любом месте показать зрителям песочную анимацию, ведь для этого нужны определенные реквизиты. Например, стол с подсветкой, выполненный из стекла или пластика. Песок желательно кварцевый, который имеет необходимую текстуру.
Но, когда мы имеем все необходимое для создания картин в технике песочной анимации, то нас ограничивает только фантазия. Можно сделать подарочную видео-открытку для любого праздничного события, снять мультфильм, короткую историю. В любом случае это оригинальный и незаурядный подарок.
- В чем заключается польза занятий в студии «Песочная сказка»?
- Так как на занятиях мы учимся рисовать всеми частями руки, «пробуждаем» левую руку, пробуем работать одновременно левой и правой рукой, то, безусловно, это развитие мелкой моторики. Благодаря этому развивается и речевой аппарат, что помогает на занятиях в школе и вне ее.
Сам песок, благодаря своим тактильным свойствам, является отличным успокаивающим материалом. Бывает, ребята приходят на занятия и просто перебирают в руках песок, приводят свои мысли и чувства в порядок.
Ну и ребята развиваются творчески, познают основы изобразительного искусства и анимации.
- Александра, наверняка ваш профессионализм не раз был отмечен?
- Помимо Интернет-конкурсов, куда отправляю свои картины в технике масляной живописи, участвую и в конкурсах профессионального мастерства. Так, в этом году участвовала в республиканском конкурсе дополнительных образовательных программ, и заняла первое место. Также отметили на республиканском уровне мои разработки конкурсного мероприятия. В этом году педагоги Центра детского творчества удостоили самой почетной наградой, а именно званием лучшего педагога центра. Это было неожиданно и очень-очень приятно.
- Какие виды рукодельного творчества вас увлекают?
- Люблю различные виды народного творчества, а особенно народную счетную вышивку. Моя дипломная работа в институте была посвящена изучению старинных видов счетных швов. Расшила три рушника разными видами вышивки. Этот вид рукодельного творчества позволяет расслабиться, провести время приятно, да еще и получить в итоге красивый узор. Нравится использовать элементы народной вышивки в поделках, игрушках.
Вообще, мне много техник нравится, и в свое время увлекалась различными видами декоративно- прикладного искусства. Часто дети на занятия приходят с какой-либо идеей и просят помочь с воплощением. И вот уже после занятия мы сидим и мастерим очередную куколку или панно. Раньше думала, что нельзя достичь успеха во многих видах творчества, а нужно сконцентрироваться на чем-то одном. Некоторое время, следуя этому правилу, старалась не отвлекаться и заниматься, например, только масляной живописью. Благо, со временем поняла, что если мне хочется заниматься и живописью, и вышивкой, и шитьем, и песочной анимацией, то нужно это делать. Многообразие увлечений идет только на пользу! Пробую себя в разных направлениях и чувствую, что развиваюсь и двигаюсь вперед.
Не так давно мне подарили графический планшет, на котором можно создавать интересные графические изображения. В планах освоить планшет и компьютерную графику, думаю, что это будет не только интересно, но и полезно.
- Какие у вас есть пожелания начинающим рукодельницам?
- Не бойтесь пробовать себя в чем-то новом, необычном, экспериментальном. Не стремитесь следовать тенденциям моды, а слушайте свой внутренний голос, который обязательно подскажет, чем стоит заняться. Считаю, что самые счастливые люди те, кто занимается любимым делом.
- Александра, расскажите о своей семье?
- Мама, Любовь Владимировна, и папа, Александр Генрихович, будучи творческими и разносторонними людьми, никогда нас с сестрой ни в чем не ограничивали. Старшая сестра Мария выбрала направление хоровое дирижирование, а я изобразительное искусство. Несмотря на то, что специальности были выбраны творческие, мы подошли к выбору осознанно и ответственно.
Супруг Александр работает водителем на станции скорой медицинской помощи. Мы воспитываем дочку Ксюшу. Наше любимое занятие – прогулки на природе. Многие выезжают на природу ради того, чтобы пожарить шашлыки, а у нас все совсем не так. Мы фотографируемся, играем, собираем ягоды.
Подготовила Дарья Балагура
Жизнь в ярких тонах
Сильные личности имеют ярко выраженную индивидуальность и всегда идут рука об руку с творчеством. Любовь Николаевна Протасова несомненно притягивает к себе внимание неординарным стилем, любовью к жизни, особым художественным взглядом. Именно благодаря своему таланту Любовь Николаевна превратила квартиру в необычайно уютное семейное гнездышко. Сочные краски, декоративные элементы, стиль и четкость линий – мечта, да и только! Давайте поближе познакомимся с обворожительной Любовью Протасовой и узнаем, в чем же заключается секрет?
- Любовь Николаевна, расскажите немного о себе?
- С самого детства отличалась любовью ко всему красивому, яркому, нарядному. В школьные годы увлекалась спортом, танцами. Вместе с другими творческими ребятами мы ездили по фестивалям, конкурсам и скучать нам было совершенно некогда. А вот к красивой одежде приучили старшие сестры, которые любили для меня вязать и шить такие наряды, которых не было ни у кого. Как видите, любовь наряжаться и стремление всегда отлично выглядеть остались со мной по сей день. Многие женщины моего возраста не считают нужным наряжаться, ведь или не для кого или денег нет на наряды, а я считаю, что красиво выглядеть нужно, прежде всего, для себя.
Итак, после школы поступила в институт по специальности «Инженер-металлург». После получения высшего образования вернулась обратно: строила Саяно-Шушенскую ГЭС, работала на Саяногорском алюминиевом заводе. Спустя время поняла, что на самом деле хочу заниматься совсем другим, а именно работать с людьми. С такими мыслями ушла с работы, и стала индивидуальным предпринимателем. Нашла себя в роли психолога – предсказателя, так как с трех лет обладаю способностями помогать людям.
- Как же вы обнаружили у себя такие способности?
- Вспоминаю, что в раннем детстве, когда ко мне подходил человек, то некоторые моменты про него появлялись в моей голове. Откуда это я объяснить не могла. Зачастую эти предсказания будущего были не такие уж хорошие, и со временем многие люди просто стали обходить меня стороной. С возрастом поняла, что говорить человеку абсолютно всё – прямо в лоб, не нужно. Рано начала читать книги по психологии и изучать все нюансы. К старшим классам помогала не только одноклассникам, но и учителям и даже директору школы.
- С чего началось увлечение рукодельным творчеством?
- С детства любила фотографировать красивые пейзажи, делать редкие запоминающиеся кадры. Естественно, что красивый фотоснимок хочется неординарно оформить. И так как в магазинах ничего эдакого не было или стоило больших денег, то стала украшать фоторамки блестками, цветами, бабочками. Затем пришла идея украсить одну из икон пайетками (блестящие плоские чешуйки). О такой технике нигде не слышала, можно сказать, что изобрела ее сама. Результат работы впечатлил, поэтому впоследствии стала украшать пайетками не только иконы, но и другие элементы домашнего декора. Изделия, украшенные в этой технике, смотрятся стильно, благородно и дорого. Потом началась более масштабная работа – декорирование квартиры, в которой живу с 1994 года. Всегда хочется создать уют, благоприятную обстановку, но это жизнь, где часто не хватает денежных средств для воплощения своих креативных идей. У нас, русских, заведено так, что если не хватает денег, то включается фантазия, которая с лихвой компенсирует этот недостаток. А раньше в магазинах не было особо и выбора декоративных элементов, которыми можно было бы украсить квартиру. Приходилось выкручиваться, придумывать все самой и из подручных средств творить красоту для дома.
- Любовь Николаевна, что вас больше всего привлекает в рукоделии: творческий процесс или результат?
- Больше всего эмоций испытываю именно от процесса создания идеи, концепции. Благо, моя безграничная фантазия и золотые руки моего мужа позволяют создавать именно то, что хочется нам. Приятно, когда интерьер дома привлекает к себе внимание и отвечает вкусу хозяев. Считаю, что если человека окружают вещи, радующие глаз и сам он одет с иголочки, то это залог не только хорошего настроения, но и успешности в жизни.
Отдельный разговор, это одежда. Слежу за всеми модными тенденциями и стараюсь подстроить их под себя. Если сказать по-другому, то не следую слепо моде, но слежу за всеми новинками. Цвета в одежде, как и в интерьере, предпочитаю яркие, наполняющие нас жизненной энергией. Они поднимают настроение и ассоциируются у людей с радостью, счастьем, безмятежностью. Даже если порассуждать: когда мы идем в кафе или ресторан, то наряжаемся, чтобы соответствовать праздничной обстановке, царящей в заведении. Играет приятная мелодия, блюда оригинально оформлены и нам приятно находится в таком месте. Почему же мы не можем создать такую обстановку у себя дома? Всегда всем советую, особенно женщинам, создать дома такую атмосферу, чтобы вам и вашему мужчине хотелось больше времени проводить именно дома.
- Любовь Николаевна, расскажите о своей семье?
- Сейчас в браке второй раз. Супруг Александр, с которым живем вот уже 17 лет душа в душу, поддерживает все творческие задумки. Кроме этого, он принимает активное участие в их реализации. Весь ремонт в нашей уютной квартирке от начала до конца сделали сами, не привлекая специалистов со стороны.
Приятно видеть, что люди перенимают некоторые из наших семейных традиций и это идет на пользу их отношениям. Особенное внимание уделяю спальне, ведь это такой уголок только для вас двоих. Мужчинам нравится, когда обстановка настраивает на романтический лад. По опыту работы с людьми могу сказать, что зачастую в тех семьях, где есть различного рода проблемы, спальное место, комната супругов оформлена в мрачных или бледных тонах.
- Есть ли еще увлечения, которым уделяете свободное время?
- Безусловно, это чтение книг. Много лет черпала разнообразную информацию из сотен книг. Астрология, психология, нумерология и многие другие науки, которые интересно изучать. Дома собралась огромная библиотека, которую несколько лет назад передала в фонд городской библиотеки.
Учитывая ритм жизни, который сама себе задала, времени для безделья просто нет. Такой уж я человек, что не могу жить скучно, однообразно и серо. Мы – сами творцы своей судьбы, и только от нас зависит, насколько счастливой будет наша жизнь.
- Ваше пожелание начинающим рукодельницам?
- Если вы хотите внести в свою жизнь яркие краски, новые эмоции, то не ждите, а делайте! Начните с малого: затейте перестановку или генеральную уборку, выкиньте хлам из своих шкафов. Вы увидите, как вам легко задышится! Сейчас такой большой выбор интересных хобби, что найти себя в каком-либо творчестве не проблема. Дома у каждой женщины найдутся подручные материалы, с помощью которых можно смастерить милые вещицы, которые украсят ваш дом и сделают его неповторимым. Главное, это желание двигаться вперед, развиваться.
Подготовила Дарья Балагура
Чем отличается хобби от ремесла?
Уважаемые читатели, в нашей рубрике «Рукодельных дел мастера» поучаствовало множество талантливых людей. Оказывается, в Саяногорске живут люди, способные украсить серые будни разноцветной пряжей, душистым мылом, сверкающими украшениями и многим другим. Галина Кириченко не исключение, но ее мастерство отличается особенной индивидуальностью. Галина сумела занять свою нишу в рукодельном мастерстве и успешно развивается в направлении народного творчества и изготовления кринолинов для бальных платьев. Давайте поближе познакомимся с интереснейшим человеком и узнаем все секреты оригинального увлечения Галины Кириченко?
- Как давно вы увлекаетесь рукодельным творчеством?
- Первые шаги в этом направлении сделала уже в четыре года, когда мама научила самым простым вышивальным швам. К слову, моя мама просто удивительно шила, специализируясь на верней одежде. Я же довольно долго увлекалась художественной гладью, хоть и не достигла каких-либо значительных высот в этом творчестве. На школьных уроках труда отлично справлялась с вышивкой, а вот шитье давалось с огромным трудом.
В 16 лет поступила в колледж культуры и искусств в Минусинске. Там, во время длительных репетиций, где играла вахтершу с вязанием в руках, освоила вязание на спицах. Немного позже поступила в Кемеровскую академию культуры и начала активно рукодельничать. Глядя на скромное убранство университетского общежития, захотелось навести уют, украсить комнату.
Запланированный визит на ролевую игру по славянскому язычеству в 2001 году надолго определил курс моей творческой деятельности. Мгновенно в голове созрела идея вышить себе рубашку традиционным узором. Сказано – сделано! Интересно, что орнамент народной вышивки строится согласно мифологическим представлениям древних людей о мире и человеке. Орнаментальные мотивы вышивки передавались на Руси из поколения в поколения и имели важное значение. Мне красота народной вышивки открылась не сразу, но заворожила надолго.
Не претендую на реконструкцию народных орнаментов, ведь в каждом уезде и губернии были свои техники вышивки, подходы к орнаменту и цветовому решению. А я занимаюсь, скорее, стилизацией этих идей. Три года я возила свои рушники, скатерти и вышитые рубашки в Абакан на Межрегиональную выставку «Параскева Пятница» – и в ноябре 2014 года, наконец, завоевала долгожданное первое место в номинации «Счетная вышивка».
- Какие еще техники рукодельного творчества вы освоили?
- Учитывая тот факт, что я занимаюсь организацией досуга во Дворце культуры «Энергетик», а также руковожу клубом исторического танца «Анфилада», то свободного времени остается немного. Не всегда есть возможность позволить себе просто насладиться какой-либо рукодельной техникой. Я решила, что неплохо было бы совместить приятное с полезным, и стала искать ремесло, которое бы кормило, а не разоряло мастерицу. Поиски заняли не один год. Пробовала заниматься мокрым валянием из войлока, освоила азы – но потом ощутила, что не хватает умения художественно подбирать цвета. Да и просто здоровья: валяние дает очень серьезную нагрузку на позвоночник.
Далее на моей кухне развернулось настоящее химическое производство – а шкафы заполнились разнообразным натуральным мылом, сваренным «с нуля». Но возник трудный вопрос сбыта. Зато теперь я хорошо разбираюсь в мыле.
Несколько лет я вышивала на заказ рушники, рубашки и крестильные комплекты. Но, к сожалению, мало кто готов по достоинству оценить такую многотрудную работу – а кризис 2014 года еще больше усложнил дело.
Так что народный орнамент постепенно переселился с пялец на круговые спицы. Жаккардовое вязание – исключительно интересная народная техника. И мне давно хотелось связать с его помощью крупную вещь. Но на себя времени вечно не хватало. Только в сентябре этого года, наконец, сложились норвежские звезды: в моем любимом вязальном интернет-сообществе был объявлен конкурс по совместному вязанию исландского свитера (лопапейсы). И вот, наконец-то, появилась мотивация, а затем и свитер.
В 2013 году, когда в клубе «Анфилада» начали заниматься стилизованными историческими танцами XIX века, возник вопрос о соответствующих нарядах. В 30-40-х годах XIX века пышность юбки достигалась за счет многослойности. Со временем дамы оказались уже не в силах выдерживать вес всех нижних юбок, число которых доходило до семи штук. Тогда стали размышлять над конструкцией, которая могла держать бы форму юбки. Французский модельер Чарльз Ворт произвел фурор в мире моды, создав кринолин, состоящий из легких металлических колец, соединяющихся лентами.
В современном мире дамы также хотят выглядеть женственно, величественно, поэтому носят пышные платья с подъюбниками, например, во время свадебного торжества. Думаю, многим знаком китайский каркасный подъюбник, который надевают под свадебное платье. На самом деле это просто катастрофа, которая может испортить весь вид невесты. Кольца просвечивают, форма похожа на конус, согласитесь, что вид не слишком эстетичный.
Для участия в стилизованных балах а-ля XIX век просто необходимо соответствующее платье, по этой причине я искала альтернативу китайскому подъюбнику. Мне хотелось, чтобы он был надежным, разборным (важное качество для путешествующей дамы!). И главное – куполообразным, а не конусовидным.
В итоге, такую модель я сшила сама. Затем учла ошибки и сшила второй кринолин для подруги. Вскоре мы выехали на бал в Томск, и именно тогда мои кринолины произвели настоящий фурор. Я не сразу решилась на развитие этого производства, но со временем отыскала идеальную ткань, металл, форму и пропорции, разработала четыре модели кринолина и теперь шью их на заказ для всех желающих. Миновал год, и теперь уже можно оценить размах развернувшейся деятельности: от Калининграда до Владивостока дамы носят мои кринолины.
Кринолины, рубашки, панталоны ручной работы, выполненные из натуральных тканей по мотивам исторических образцов, пользуются популярностью в определённых кругах. Думаю, я нашла свободную нишу, которую могу заполнить своими изделиями.
- Галина, есть ли рукодельная техника, работа в которой доставляет вам наибольшее удовольствие?
- Любой процесс творчества доставляет мне удовольствие, иначе я бы этим не смогла заниматься. Не скажу, что изготовление кринолина это очень интересно. Когда шьешь 20-25 модель, то интерес уступает место некому азарту, в том плане, что стараешься технологически сократить процесс, чтобы получить отличный результат. Однако все-таки я больше ценю именно результат, который непременно радует.
Для души, на данный момент, занимаюсь вязанием. Это та техника, которая доступна в любой момент, в любом месте.
- Требуются ли специальные условия для шитья кринолинов?
- Самое главное, после способностей, это наличие свободного времени. Работаю дома, где у меня имеется швейная машинка, гладильная доска и стойка, на которой собираю готовую модель.
- По вашему мнению, рукодельное мастерство пользуется популярностью в нашем городе?
- Могу судить лишь о том рукоделии, которым занимаюсь я. Скажем так, что в пределах Республики Хакасия оно популярностью не пользуется. Ценность индивидуального изготовления вещей в нашем городе не осознана. Как и в любой провинции, здесь много людей, наделенных талантом и им незачем обращаться к кому-то.
- Чем увлекаетесь в свободное время?
- Всегда любила читать – и даже умудрялась совмещать чтение с несложным вязанием или вышиванием. Увлекаюсь пешим туризмом и катанием на горных лыжах. Ну и исторические танцы поглощают большую часть рабочего и свободного времени. Это главное увлечение, которое прочно занимает лидирующую позицию в моей жизни.
- Галина, какие у вас есть пожелания начинающим рукодельницам?
- Чем отличается ремесло от хобби? Одно кормит, другое разоряет. Если вы решили вступить на путь занятия рукоделием, то будьте готовы к тому, что это будет отнимать много времени, много места в ваших шкафах и все свободные деньги будут уходить на покупку новых материалов. Но, радость творчества затягивает и дарит огромное удовольствие, с этим не поспоришь.
Беседовала Дарья Балагура
«Талантливые люди – талантливы во всем».
Это утверждение полностью подходит для сегодняшней героини рубрики «Рукодельных дел мастера». Елена Киба – с 10 лет увлекается рукоделием и с каждым годом все больше совершенствует свои творческие способности. Не для продажи или похвалы она может сутки напролет мастерить очередную розочку из полимерной глины, а для души. Давайте поближе познакомимся с нашей рукодельницей и узнаем все секреты ее увлечения?
- Елена, расскажите, как вы увлеклись рукоделием?
- Одним летним, солнечным утром, я проснулась раньше всех и от нечего делать начала лазить в шкафу в поисках чего-нибудь интересного. Поиски увенчались успехом, и был найден пакетик с бисером и леска. Дальше появились первые «шедевры», как и у многих девчонок. В школьные годы было много экспериментов с бисером и бусинками. Потом я поступила в Хакасский государственный университет им. Н.Ф. Катанова по специальности «Педагог дошкольного образования». В этот период времени некогда было заниматься рукоделием, которое отошло на второй план.
Однако, когда началась моя трудовая деятельность, связанная с детьми, то рукоделие вновь заинтересовало.
- Сложилось ли у вас с профессией педагога дошкольного образования?
- После окончания университета устроилась воспитателем в детский сад, а затем в санаторий-профилакторий «Металлург», где также работала с детьми. На сегодняшний день вот уже два года работаю в охранном предприятии.
Признаюсь честно, что решила не продолжать заниматься педагогикой. Дело в том, что все проблемы детей, которыми они, безусловно, делятся, пропускаю через себя, всегда очень переживаю за их судьбу. Для такой эмоциональной и восприимчивой натуры тяжело давались некоторые моменты в работе педагога. В один момент поняла, что если хочу сберечь нервную систему, то должна поменять сферу деятельности. Со многими из своих воспитанников до сих пор поддерживаю хорошие отношения.
- Какая техника рукодельного творчества вас увлекает больше остальных?
- В различные периоды жизни увлекалась совершенно различными видами: валяние из шерсти, бисероплетение, плетение из атласных лент (канзаши), работа с полимерной глиной. Пробую все то, что привлекает внимание. Обычно, это происходит так: увидела в Интернете и журнале интересную работу и начала интересоваться из чего сделано и как. Однажды наткнулась на цветы, выполненные из самозатвердевающей японской глины CLAYCRAFT by DECO. Работы из этого материала настолько понравились и воодушевили, что немедля заказала эту глину из Интернет-магазина. Начала пробовать лепить цветы, затем украшения. Очень приятно работать с этой глиной, ведь она похожа на зефир, такая же мягкая и воздушная. Работа с ней напоминает медитацию, когда отключаешься от внешнего мира и концентрируешься только лишь на своих ощущениях. Так как эта японская глина не токсична и безопасна, из неё могут лепить даже дети с 7-8 лет. При работе с японской глиной открываются большие творческие возможности. Можно слепить практически все, что угодно!
Раньше у меня был сундук внушительных размеров, в котором хранились всевозможные ленты, кружева, ткани. Все это богатство не так давно отдала в Центр детского творчества в качестве спонсорской помощи. Это произошло в тот момент, когда осознала, что хочу работать именно с глиной. Мне показалось, что все остальное, чем я занималась, уже не актуально в наше время. Изделия из полимерной глины же находятся на пике популярности. Люди реагируют на такие изделия с большим восторгом и интересом.
- Расскажите о технике лепки из самозатвердевающей глины?
- Наиболее популярные изделия из глины – цветы. Смотрятся эффектно, что и подарить не стыдно.
Белая глина является базовой, поэтому и выпускается в больших пачках. Цветной глины требуется гораздо меньше, поэтому и расфасовка маленькая. Итак, для того чтобы понять, сколько глины потребуется на каждый конкретный цветок, представьте себе размер готового цветка. Размер кусочка глины для лепки практически равен размеру будущего цветка.
В сыром виде детали очень хорошо склеиваются между собой. Если пальцы немного смочить водой, то детали можно приклеить друг к другу практически без швов. Слегка скользя по глине пальцами, вы добьетесь сглаживания неровностей и стыков. Листья для цветка формируются на пластиковых или силиконовых молдах (формы для придания текстуры). Эта самозатвердевающая глина и она не требует с вашей стороны каких-либо дополнительных действий для её сушки. Затвердевает на воздухе в течение 24 часов. Основание цветка может застывать несколько дней в зависимости от его толщины. После высыхания изделие становится довольно хрупким и при неосторожном обращении может потрескаться или даже разбиться. Надо сказать, что японская глина плохо переносит контакт с водой.
Удобно, что никаких особых приспособлений для работы с этой глиной не требуется, в отличие от запекаемой глины. Эта техника мне также интересна, однако дома нет подходящих условий для работы. В планах приобрести специальную духовку, так как если запекать изделия из такой глины в домашней духовке, то выделяются токсичные вещества со специфическим запахом. Паст-машину, которая позволяет раскатывать глину в тонкий, ровный пласт. А также экструдер, который напоминает мясорубку и позволяет получить полоску из полимерной глины любой формы. Справедливо сказать, что изделия из запекаемой полимерной глины намного прочнее и более износоустойчивы.
В планах совершенствовать свое мастерство и добиться максимальной реалистичности изделий из глины.
- Елена, свои работы вы дарите или продаете?
- Мое увлечение существует больше как способ расслабиться, привести в порядок мысли и чувства. Украшения и цветы, которые создаю, идут на подарки близким и родным. Не гонюсь за тем, чтобы продавать свои работы, так как для меня сложно делать украшение под заказ с определенными параметрами. Творчество ценно для меня именно свободой самовыражения. Есть вдохновение – буду сутками лепить и забуду про все на свете, нет его, то и не притронусь к глине.
Зачастую сталкивалась с некоторым непониманием окружающих. Увлечение рукоделием требует определенных затрат, а если человек не продает свои работы, то соответственно кому-то может показаться, что деньги тратятся впустую. В моем случае, все траты окупаются горящими глазами и улыбками счастья, когда люди получают в подарок изделие ручной работы.
- Есть ли у вас свой творческий уголок?
- Работаю за компьютерным столом, где есть пространство для того, чтобы удобно расположиться. Есть специальные дощечки, где могу работать с глиной. Специальные инструменты (трафареты, молды, стеки, ножницы, ножи и. т.д.) расположены в навесных кармашках.
- Елена, расскажите о своей семье?
- Почти 12 лет замужем за замечательным мужчиной – Игорем. Он работает на заводе, хотя по образованию, как и я, педагог. Супруг поддерживает все мои начинания и задумки.
- Есть ли еще занятия, которые увлекают вас?
- Помимо рукоделия, увлекаюсь рисованием, музыкой, чтением книг, 3D-моделированием. Еще одна страсть – изучение английского языка. Началось все с кружка иностранного языка в школьные годы. Тогда я загорелась изучением языка, мечтала стать переводчиком, но так и не сложилось. Быть может теперь, изучая язык, общаясь с его носителями, я реализовываю свою давнюю мечту.
Однажды в Интернете познакомилась с интереснейшим человеком, который живет в Оклахоме. Проблема была в том, что он не говорил по-русски, а я по-английски. Во время общения в Скайпе он терпеливо все объяснял, проговаривая каждую фразу, которую писал. Спустя два месяца таких уроков я заговорила по-английски. Все базовые знания начали всплывать в голове, а друг объяснял все языковые нюансы, которые существуют в разговорной речи. Когда он прилетал в гости в Саяногорск, мы посещали уроки английского языка.
Сейчас начала читать книгу «Властелин колец» в оригинале. Это здорово расширяет словарный запас, да и кругозор. Читаю книгу, причем без словаря, а если встречаю незнакомое слово, то выписываю его, узнаю значение, и продолжаю чтение. Навык владения иностранным языком открывает новый, огромный мир, который был недоступен раньше. Теперь могу свободно смотреть видеоуроки, например, по моделированию, слушать английскую музыку и понимать о чем речь, читать мировые бестселлеры в оригинале.
- Какие есть пожелания начинающим рукодельницам?
- В 2015 году принимала участие в фестивале «Молодежный микс», который состоялся в Центре детского творчества. Для ребят от 7 до 15 лет давала мастер-класс по лепке. Целью было познакомить детей с таким материалом, как самозатвердевающая глина, дать начальные навыки и представления. Даже если до этого человек никогда не работал с глиной, то сможет слепить простой цветочек. Материал настолько приятный в обращении, что даже у детей все отлично получилось!
Поэтому, главный совет начинающим рукодельницам, это пробовать свои силы и не слушать тех, кто говорит, что ничего из этого не выйдет. Рукоделие приносит в нашу жизнь релаксацию, умиротворение, радость. Когда мы работаем с глиной, то задействуются нервные окончания и все негативные чувства и эмоции уходят. Ты увлечен процессом, в голове есть определенная задумка, просто некогда предаваться грусти и печали! В психологической практике даже есть такое направление, как глинотерапия. Занятия глинотерапией развивают зрительное, тактильное и кинестетическое восприятие, а сам материал для лепки служит своеобразным посредником для выражения эмоций.
Беседовала Дарья Балагура
Любите то, что делаете
Ирина Цымбалова – героиня нашей рубрики «Рукодельных дел мастера» творчески самореализуется во многих областях: музыка, дополнительное образование, рукоделие, в частности скрапбукинг, шитье, вязание. Все задумки и креативные идеи Ирина осуществляет вместе с супругом Дмитрием. Как все успевать и найти себя в рукодельном мастерстве узнаем у гостьи нашей рубрики.
- Расскажите, как вы увлеклись скрапбукингом?
- Около десяти лет назад муж подарил открытку ручной работы. Рассмотрев эту вещицу, поняла, что это что-то новенькое, необычное и интересное. Стала искать информацию и наткнулась на скрапбукинг – направление рукодельного творчества, которое представляет собой ручное декорирование фотоальбомов, еженедельников, рамок для фотографий, открыток, шкатулок и любых других вещей аппликациями из разных материалов.
После детального изучения этой техники поставила себе цель – во что бы то ни стало научиться творить своими руками красоту. Всё начиналось с маленьких открыток и рамок для фотографий, но чем дальше, тем больше хотелось создавать изделия посложнее. Когда заходила в магазин или на сайт, где представлены материалы для скрапбукинга, то руки чесались приобрести все сразу. Останавливала только лишь цена материалов: специальная бумага, чипборды, фетровые фигурки, кружевные ленты. Надо сказать, что этот вид рукоделия достаточно затратный.
После того, как немного набила руку, взялась за создание детских фотоальбомов. Одновременно мастерила альбом своей дочке Анютке на годик и дочке подруги. Этот альбом до сих пор цел, хранит самые важные воспоминания, правда, пришлось заменить бумажный переплет на более плотный – книжный.
- Ирина, кто вы по профессии?
- В детстве занималась в музыкальной школе по классу «Фортепиано». Всегда чувствовала тягу к музыке и себя без этого не представляла. Наверное, именно поэтому поступила в Музыкальный колледж Хакасского государственного университета им. Н.Ф. Катанова и спустя четыре года получила специальность преподавателя музыки. Как и многие молодые специалисты столкнулась с проблемой трудоустройства. Однако устроилась воспитателем в санаторий-профилакторий «Металлург», лагерь «Дружба». Там с ребятишками мы тоже делали различные поделки, открытки, фоторамки. Тут я поняла, что меня скрапбукинг затянул довольно серьезно. Позже, устроилась в Центр детского творчества, где вела студию скрапбукинга «Волшебный сундучок». Там с девчонками и мальчишками начальных классов и ребятами постарше мастерили различные вещицы. А в связи с дороговизной материалов мы выкручивались, как могли. Например, вместо того, чтобы покупать дорогую бумагу, мы делали ее сами. В ход шли всевозможные подручные материалы: краски, штампы, кружева. Своеобразным итогом нашего творчества стала статья, опубликованная в московском специализированном журнале «Скрап-Инфо». В статье я поделилась своим опытом обучения детей скрапбукингу, в журнале также напечатали фотографии детских рукодельных работ. Лица моих воспитанников просто светились от счастья, когда каждому из них прислали по экземпляру журнала. Все мы гордимся этим! К сожалению, студия просуществовала всего один год. Но радует, что многие воспитанники не останавливаются на достигнутом результате, продолжают совершенствоваться в скрапбукинге и делают успехи.
На сегодняшний день работаю в Детском центре «Эврика», где веду несколько развивающих и творческих студий, в которых занимаются дети от 7 месяцев до 11 лет.
- Ирина, вы ушли в два декрета практически подряд. В процессе воспитания двоих детей, оставалось ли время для рукодельного творчества?
- Пока дочка была маленькая, мне было это интересно. Но, со временем скрапбукинг стал отходить на второй план. Это нужно было и достаточно свободного времени и обустроенное рабочее место, чтобы ребенок не навел свой порядок. В общем-то несмотря на то, что скрапбукинг был практически заброшен, я не сидела сложа руки. Пошла на курсы кройки и шитья, где получила базовые знания, с которыми уже можно самостоятельно создать какую-то вещь. Когда родился сын Михаил, я неожиданно осознала, что мне все интереснее именно шитье одежды. Конечно, большую часть шила для своих детей, но со временем освоила и взрослую одежду. Нет предела совершенству. Попробовала шить верхнюю одежду, понравилось. Теперь наша семья практически не покупает одежду в магазине, ведь я сама могу сшить то, что понравится и подойдет по фасону. Практичность этого переоценить трудно. Вы знаете, какие цены заоблачные в магазинах, поэтому мое хобби существенно экономит семейный бюджет. Поначалу опасалась, что дети могут с неохотой носить вещи, сшитые мамой, но все опасения развеялись!
- Трудно ли в домашних условиях сшить верхнюю одежду?
- Пользуюсь самой простой швейной машинкой, которая не совсем предназначена для шитья курток и плащей. Иногда чувствую, что с определенной толщиной ткани она уже справляется с трудом. Но, если есть желание шить, то все трудности преодолимы. В свое время хотела продолжить посещать курсы кройки и шитья, но уже верхней одежды, однако свободного времени так и не нашлось.
- Ирина, какие творческие задумки на будущее?
- Недавно увлеклась вязанием. Если раньше казалось, что сшить проще и быстрее, то теперь понимаю, что вязание также дается легко. Плюс всегда есть возможность распустить изделие, если оно не удалось, и начать все заново. Хотелось бы развиваться в этом направлении дальше, чтобы создавать более качественные работы, с интересным дизайном.
По натуре я легко увлекающийся человек. Интересно попробовать все, жаль, что рук и времени на все не хватает. Пробовала заниматься декупажом, шитьем мягких кукол. Возможно, чуть позже еще вернусь к этим видам прикладного искусства. Также начинала посещать курсы для взрослых в художественной школе, жаль только, что отучилась всего полгода. Чувствую, что способности к художественному творчеству были и есть, но не хватает времени. Желание есть, и оно большое. Теперь приходится только мечтать о том, чтобы осуществить все свои творческие начинания и задумки.
- Ирина, как вы считаете, творческие способности заложены в наших генах?
- Думаю, скорее всего, да. Мой папа всегда любил мастерить руками, причем делал это аккуратно и с выверенной точностью. Смастерил мне и еще двум сестрам большой кукольный дом. Многие годы этот домик пылился, но вот недавно мы забрали его к себе домой для дочки. В двухэтажном кукольном особняке хватило работы по благоустройству: обои поклеить, линолеум на пол постелить.
Сейчас в нашей семье подрастают двое ребятишек: Анечка и Мишутка. И если Аня увлечена спортивными бальными танцами, то Миша интересуется музыкой. В свои три года он очень чисто интонирует, интересуется музыкальными инструментами. Любимое место дома, это музыкальный уголок, состоящий из гитары, электропианино, скрипки. Думаю, что интерес к музыке с годами не пропадет, а наоборот окрепнет.
- Расскажите о своей семье?
- С супругом Дмитрием встретились на слете любителей авторской песни «Полянка». Он выступал, а я была зрителем. После Диминого выступления мы разговорились, он упомянул, что мечтает создать с кем-нибудь творческий дуэт. Эта мысль засела в моем сознании, ведь на тот момент я училась в Музыкальном колледже, увлекалась пением, начала осваивать гитару. Уже спустя год, на следующей «Полянке» мы выступали дуэтом. Однажды, на одном из фестивалей ведущая, представляя нас, объявила: «Выступают Дмитрий и Ирина Цымбаловы». Быть может, это стало судьбоносным знаком для нас, ведь вскоре мы поженились.
Помимо «Полянки», выступали на фестивале бардовской песни «Саяны», участвовали в музыкальном спектакле о жизни и творчестве Юрия Визбора и Ады Якушевой «Когда мы вернёмся», а также в проекте – спектакле «Времена не выбирают». Наша семья любители поучаствовать в конкурсах всевозможной направленности: от музыкальных до художественных. Таким образом, мы не только вносим разнообразие в нашу жизнь, но и подаем пример детям. Хочется, чтобы они выросли разносторонними людьми, имеющие вкус к хорошей музыке, искусству.
- Ваши пожелания начинающим рукодельницам?
- Желаю всем найти именно тот вид рукодельного творчества, который вас заинтересует и увлечет настолько, что вы отдадите ему свободное время и частичку души. Если вы обладаете достаточной внимательностью, усидчивостью, то без проблем справитесь с любой техникой. В большинстве случаев, все получается, если человек прикладывает достаточно усилий.
Подготовила Дарья Балагура
Искусство видеть прекрасное в обыденном
Октябрина Гараева, гостья рубрики «Рукодельных дел мастера», личность не просто творческая, а вдохновленная. Художественное творчество – неотъемлемая часть жизни, которая дает силы, заряжает энергией и прекрасным настроением. В детской художественной школе «Колорит» ее знают как замечательного педагога и чуткого человека. Частичкой своего мироощущения она сегодня делится с вами, уважаемые читатели.
– Октябрина Салимовна, расскажите, когда вы увлеклись творчеством?
– Нас в семье было трое ребятишек: Рома, Юля и я. Сколько себя помню, мы с сестрой всегда что-то рисовали, лепили, мастерили из подручных материалов. Любили вырезать из картона и бумаги куколок, раскрашивать их, мастерить для них кукольные домики. Наша семья жила небогато по тем временам, но, тем не менее, в доме всегда были краски, карандаши, бумага в больших количествах. Все-таки, думаю, что творческая нотка досталась нам от папы. Мама работала лаборантом в котельной, а вот папа работал на Саянмраморе художником-оформителем. Помимо этого он всегда рисовал, создавал скульптуры и, конечно же, мастерил для нас различные поделки. А чего стоили новогодние костюмы, которые мама с папой шили для нас!
Как только в школе открылся кружок изобразительного творчества, я сразу же записалась туда и с удовольствием занималась до самого выпускного класса.
– Как складывалась ваша профессиональная деятельность?
– Школьный учитель по изобразительному искусству Галина Васильевна Окунь увидела во мне желание заниматься творчеством и способности, именно поэтому посоветовала поступать в Енисейское педагогическое училище по специальности «Учитель изобразительного искусства и черчения». Она рассказывала про ту чудесную атмосферу, талантливых преподавателей и я не могла не очароваться этой картинкой. И вы знаете, мои фантазии по поводу училища полностью оправдались. Город Енисейск находится в Красноярском крае и имеет богатую историю. Старинные деревянные дома, церквушки, монастырь – всё это завораживало и придавало некой романтичности городу. В здании педагогического училища раньше располагалась женская гимназия. На меня произвело большое впечатление это здание, где высокие потолки, окна, широкие подоконники. Мы с однокурсницами любили сидеть на этих подоконниках во время перемены. Действительно, атмосфера располагала к созерцанию и творчеству.
После окончания училища вернулась в Саяногорск и два года проработала в школе №1 учителем ИЗО и черчения. Совершенно случайно встретила своего бывшего преподавателя, Галину Васильевну Окунь, которая перешла работать в художественную школу «Колорит», куда пригласила и меня. Уже будучи педагогом в художественной школе, поступила на заочное отделение Новосибирского педагогического университета на художественно-графический факультет. Сейчас преподаю детям рисунок, живопись, композицию. В планах возродить в нашей художественной школе такие дисциплины, как декоративно-прикладное искусство и художественная роспись по ткани.
– Расскажите, как вы увлеклись росписью по ткани?
– Этим направлением увлекаюсь довольно давно, еще со студенческих времен. Батик, то есть художественная роспись по ткани, очень интересная техника декоративно-прикладного творчества, когда результат может удивить даже вас самих. Раньше с воспитанниками художественной школы мы занимались этим видом творчества и работы получались неординарными, заслуживающими внимания.
– Октябрина Салимовна, какие эмоции вы испытываете во время творческого процесса?
– Для меня самое главное, это желание и настроение создать нечто прекрасное. Идея работы зреет, обретает определенные характерные черты и вот ты уже готов воплотить ее в жизнь. Во время процесса создается образ, уже более конкретный, но еще не окончательный. И только лишь когда работа приближается к концу, понимаешь, что задумка обрела свою неповторимую индивидуальность. Мне нравится, когда с головой уходишь в работу, но при этом остается место для размышлений и философствования. Минуты наедине с собой, когда можно погрузиться в прекрасный мир волшебства, бесценны.
На пленэре же испытываю совсем другие эмоции, соответственно и работы получаются немного другими, наполненные живыми сиюминутными настроениями. На природе можно спокойно понаблюдать за сменой освещения, как меняются краски в зависимости от погоды. Это интереснейший процесс! Никогда не получится живой картины, если рисовать ее сидя дома, закрывшись в четырех стенах. Кстати, дома мое рабочее место это балкон, где я могу уединиться и порисовать от души.
Наверное, искусство уже настолько срослось с моим внутренним миром, что себя без живописи и другого творчества уже не смыслю. Во время долгого перерыва, если нет возможности позаниматься любимым делом, то накатывает грусть и плохое настроение. Но стоит только взять в руки кисть и подойти к мольберту, жизнь вновь наполняется красками. Можно сказать, что творчество это терапия, которая лечит разум и душу человека.
– Вы преподаете ученикам несколько дисциплин, обучаете их работе с различными живописными техниками. Какая же техника является вашей любимой?
– Люблю работать акварелью и пастелью. В последнее время особенно воодушевляет пастель. Она представляет собой сухие мягкие карандаши, также бывает масляная пастель, которая напоминает восковые мелки. Мне больше нравится именно сухая пастель. Ее очарование состоит в том, что с ее помощью можно быстро передать на бумаге свое эмоциональное состояние от увиденного и пережитого. Мягкие, чистые цвета предполагают быструю работу, где цвет выгодно подчеркнет ее достоинства. Безусловно, с помощью пастели можно рисовать и более сложные картины, требующие кропотливой, длительной работы. Тогда пастель наносится уже в несколько слоев, для большей многогранности изображения. Вообще, многие великие художники работали именно пастелью.
– Как вы считаете, рукодельное творчество ценится в современном мире?
– Испокон веков вещи, сделанные своими руками, ценились особенно. Ремесленников и рукодельниц во все времена уважали. Конечно, потом на смену индивидуальным изделиям пришли штампованные, обезличенные вещи. Думаю, что в последние годы общество взглянуло на рукодельное творчество иначе и вновь заинтересовалось им. Тенденция такова, что многим людям сейчас хочется иметь то, что сделано исключительно для них, в единственном экземпляре.
– Расскажите о своей семье?
– У нас с супругом Валерием большая и дружная семья. Сам он фотограф и сейчас работает в Краеведческом музее. Старшему сыну Матвею 14 лет, он посещает нашу художественную школу. Его интересы больше склоняются в техническую сторону, к инженерии или архитектуре. Егор, которому 6 лет, больше спортсмен, любит подвижные игры. Дочка Алена, которой всего 4 года, уже проявляет большой интерес к художественному творчеству. Порой, когда стою и рисую натюрморт, Алена встает рядышком, смотрит и замирает от восторга. Потом несет свои игрушки, расставляет их и тоже рисует натюрморт. Думаю, что именно дочка пойдет по моим стопам.
– Как вы проводите семейный досуг?
– После насыщенного трудового дня, хотелось бы прийти домой и просто полежать на диване, посмотреть телевизор. Но отчего-то так никогда не получается. Есть потребность постоянно что-то делать руками – вышивать, вязать, шить. И руки заняты, и голова отдыхает.
Супруг – личность творческая и много свободного времени посвящает художественной фотографии. В последнее время увлекся фотосъемкой на старинные деревянные фотоаппараты, такие еще с гармошкой, и даже сам их собирает. Частенько мы вместе выезжаем на пленэры. Пока он ищет удачные ракурсы для фотографии, я рисую пейзажи.
Всей семьей мы часто бываем на природе, гуляем, общаемся, наслаждаемся жизнью. В городе у нас также есть любимое место, куда с удовольствием приходим и зимой и летом. Это небольшой парк около Лицея №7, где много деревьев и всегда много птиц, которые находятся в поисках опавших семян и дички.
– Ваши пожелания начинающим рукодельницам?
– Не нужно стесняться и думать, что не в ваших силах создавать своими руками красоту, которой будут восхищаться люди. Главное, это получать удовольствие от того, чем занимаешься. Пусть это будет вышивка, вязание, или кулинарные шедевры, рисование, шитье, в общем, всё, что может доставить вам истинное эстетическое наслаждение. Поверьте, лучше провести вечер за рукоделием и создать изделие, которое порадует вас и ваших близких, чем бесцельно провести время перед телевизором. Развивайтесь, и у вас всё получится!
Совсем скоро в художественной школе «Колорит» откроется выставка картин Октябрины Гараевой и ее воспитанников, посвященная Дню рождения города Саяногорска. Выставка является не только подарком жителям города, но и итогом 25-летней работы в качестве художника и педагога. Приглашаем всех желающих посетить выставку.
Подготовила Дарья Балагура
Декор с индивидуальным подходом
Некоторые рукодельницы только пробуют свои силы в мире творчества, а некоторые уже настолько виртуозны, что чувствуют себя в этой сфере, как рыба в воде. Рукоделие в жизни Анастасии Власенко занимает важное место. Вот уже на протяжении шести лет Анастасия дарит людям праздник. Для детей – забавные фигурки из воздушных шаров, а взрослым настоящую сказку в виде красочного оформления любого торжества.
- Анастасия, когда вы начали увлекаться рукоделием?
- Самые первые творческие порывы были в раннем детстве. В силу того, что моя мама человек творческий и разносторонне развитый, я тоже тянулась к прекрасному. Мама всегда хорошо рисовала, вязала, шила. Так что, такие качества, как усидчивость, внимательность и любовь к ручному труду привиты с детства. Любопытно, что, несмотря на то, что мама и родной брат отлично рисуют, у меня нет таких выдающихся художественных способностей.
После окончания школы в Саяногорске, выбрала для себя совсем не творческую специальность, а именно – специалист по социальной работе. Для получения высшего образования поступила в ближайшее образовательное учреждение – Хакасский государственный университет им. Н.Ф. Катанова.
С работой после окончания университета не складывалось. Пришлось встать на учет в Центр занятости, чтобы найти хоть какую-то работу. Большую роль в том, что я начала заниматься аэродизайном, сыграла подруга Даша. Она, как человек творческий, предложила попробовать себя в этой области, пока я не обременена плотным рабочим графиком. Мы купили маленькие шарики, с горем пополам скрутили первое сердечко. Дальше все шло само собой: букеты из шаров, зайчики, белочки, герои мультфильмов, оформление различных праздников для друзей и знакомых.
- Анастасия, все ли так легко удавалось?
- Легко далось именно освоение методик, по которым рукодельничала. Благо свободного времени было достаточно, и я могла себе позволить заниматься тем, что мне нравится. Когда сейчас смотрю на самые первые рукодельные работы, то вижу, какие они «корявые». Но, благодаря близким людям, которые помогали увидеть недостатки работ, я шла вперед и на сегодняшний день могу сказать, что достигла достаточно высокого уровня в своем мастерстве.
После активного старта к качестве аэродизайнера, спустя некоторое время, поняла, что это направление становится уже не таким популярным. Востребованным стало оформление тканью, живыми цветами, и различными украшениями, сделанными в рукодельных техниках. Друзья приходили и просили сделать какое-то украшение, которое увидели в Интернете или журнале. Я без колебаний бралась за новое творение и получала от этого удовольствие. Могу сказать, что с каждым годом мода на различные украшения и оригинальное оформления меняется. Люди становятся смелее в своих желаниях. Интересно наблюдать за развитием этих предпочтений. Я, в свою очередь, стараюсь идти в ногу с этими веяниями, продолжаю совершенствоваться в рукодельном мастерстве. Если раньше практически все оформляли торжества шариками, то сейчас есть масса других вариантов, красивых стилистических решений. Например, интересная задумка в оформлении торжества, это традиционный русский народный стиль. Роспись хохломой, расшитая традиционными узорами скатерть, матрешки.
Когда я решила заниматься аэродизайном, а потом и декорированием, то не предполагала, что мне эти занятия настолько понравятся, что все свободное время буду этим заниматься. Но чем больше узнавала о различных рукодельных техниках, тем становилось понятнее, что это действительно мое призвание.
- Расскажите, как происходит процесс создания элементов декора и украшений своими руками?
- Первостепенно – желание того человека, для которого я делаю украшение. От этого зависит цветовая гамма, и все остальное. Рисуется эскиз, чтобы было наглядно, как все должно выглядеть и гармонирует ли вместе. После начинается самый ответственный этап – воплощение всех задумок в жизнь. Это всепоглощающий процесс, требующий сосредоточения, усидчивости и, конечно же, настроения. Каждая деталь должна создаваться с душой, только тогда ручная работа оправданна и имеет смысл.
Например, лепить из пластика цветочки, потом запекать их и оформлять какие-либо праздничные атрибуты я могу и час и два и даже целый день. При этом, что я ни капельки от этого не устаю.
- Какими техниками ручного труда вы владеете?
- Всему научилась благодаря мастер-классам, благо их множество и по различной тематике.
Итак, начнем: шью, леплю из пластика, расписываю, вяжу крючком и спицами, вышиваю крестиком и бисером, скрапбукинг. С появлением дочки Алисы, появилось желание сшить куклу Тильду. Купила набор для изготовления зайки, и все получилось. Освоение азов любой техники даётся в общем-то легко. Мне достаточно понять принцип работы и попробовать сделать.
- Анастасия, как вы считаете, какими качествами должен обладать человек, чтобы заниматься действительно качественным рукоделием?
- Безусловно, если человек по натуре своей неусидчивый и эти качества никогда в нем не воспитывались, то рукоделием он не сможет заниматься. Ему быстро надоест заниматься монотонным и кропотливым трудом.
Немаловажно и хорошее воображение. По своему опыту скажу, что это качество можно в себе развить. Достаточно лишь найти занятие, которое действительно приносит вдохновение, желание творить и созидать.
Без хорошего вкуса и чувства стиля также в оформительском деле никуда. Это качество можно и нужно развивать. Безусловно, люди, далекие от искусства и творчества, могут и не обладать этими качествами. И тут на выручку приходят люди творческие, которые подскажут и помогут.
- Анастасия, поделитесь своими планами на будущее и творческими задумками?
- Моя давняя мечта, это пойти в художественную школу и обучиться теоретическим основам художественного мастерства. Чувствую, что в работе мне не хватает именно этих знаний.
Хочется расти дальше, совершенствоваться и овладевать новыми техниками. Например, планирую попробовать роспись по батику.
- Востребованы ли украшения и предметы декора, изготовленные вручную?
- Многим людям нравятся вещи, сделанные своими руками, с изюминкой. Только вот, они не ценят того труда, который был вложен в них. Не каждый обыватель понимает, сколько уходит сил, материалов, а также человеческой энергетики. И увидев, например, куколку ручной работы за 1200 рублей, понимаю, что это действительно ее цена, а многим она покажется завышенной, хотя это не так.
Также замечаю, что с наступлением осени людей, особенно женщин, привлекают вязаные вещи. А в силу того, что на заказ это дорого вязать, многие сами берут в руки спицы и создают шапки, шарфы, палантины и перчатки. Это здорово!
- Анастасия, расскажите о своей семье?
- Супруг Юрий это моя опора во всем и отличный помощник. Мы познакомились в социальных сетях, он быстро узнал, чем я увлекаюсь. Со временем даже стал где-то помогать, ну а теперь без него, как без рук. Бывают такие заказы, где без помощи мужчины не обойтись. Может я и смогу это сделать сама, но считаю, что это не женское дело.
К сожалению, помимо плюсов в моей деятельности есть и минусы. Большой объем заказов подразумевает занятость чуть ли не круглые сутки, а это всегда в ущерб семье. Стараюсь найти баланс, но не всегда удается. Когда у нас родилась дочка Алиса, мне не удалось уйти в декрет и заниматься только воспитанием ребенка. Были заказы, которые приходилось выполнять ночью, просто потому, что днем свободного времени нет.
Алиса растет творческим ребенком и проявляет живой интерес ко всему, что делает мама. В последнее время, если заказ не масштабный, то беру ее с собой. Думаю, когда Алиса немного подрастет, то станет отличной помощницей в моей творческой мастерской.
Интересно, что близкие люди зачастую считают, что если я окружена шариками, украшениями, то мне будет неинтересно получить в подарок букет из шаров или красивую свечку. Это не так, как любой девушке нравится все красивое, легкое и воздушное.
- Какие у вас есть пожелания начинающим рукодельницам?
- Считаю, что заниматься рукоделием нужно для души, и уже потом для зарабатывания денег. Если вам не будет нравиться то, чем занимаетесь, то это быстро наскучит. Работы, выполненные с душой, с вдохновением, безусловно, отличаются от тех, которые сделаны только лишь для продажи. Некоторые украшения порой даже не хочется отдавать, но я понимаю, что лучше будет, если они будут радовать не только меня одну.
Если у вас есть хоть один человек, которому нравится конечный результат трудов, то вы занимаетесь рукоделием не зря!
Подготовила Дарья Балагура
Любите мыло душистое? А вы попробуйте его сделать сами
Кто же не любит ароматное, нежное, да еще и красивое мыло? Наша рукодельница Татьяна Рудакова своими руками создает красивейшее мыло с различными ароматами. Такое мыло не только пригодится вам, но и может стать отличным подарком. А вот Татьяна в процессе его создания получает эстетическое наслаждение и моральное удовлетворение.
- Татьяна, расскажите о том, как вы увлеклись творчеством?
- Как и многие девушки, в детстве, юности увлекалась различными видами прикладного творчества. Но все, чем пробовала заниматься, не увлекло настолько сильно, чтобы продолжить.
Когда родились сыновья, и я находилась в декретном отпуске, то увлеклась выпечкой сладостей. Делала тортики, пекла печенье для семьи. Просто сделать вкусную выпечку показалось мало и начала думать, как же можно ее украсить. Освоила принципы работы с сахарной мастикой, кремами. Моей семье очень нравилось, что мама может испечь такую красоту, которой можно угостить друзей. А вот, когда младший сын стал ходить в детский сад на полный день, то стало еще больше свободного времени. Однажды в социальных сетях наткнулась на интернет-магазин, в котором продавались приспособления для изготовления мыла. Рискнула и заказала самые основные ингредиенты, чтобы попробовать. Училась основам мыловарения по мастер-классам, которые в широком доступе и разнообразии представлены в Интернете.
- Каков же был первый опыт изготовления мыла ручной работы?
- Результат, прямо скажу, не порадовал. Получилась не то Снегурочка, не то обезьянка. Самое первое мыло делала по совсем домашней методике: просто переваривала простое детское мыло и заливала в форму. Однако, такое мыло быстро смыливается, да процесс не особо интересен. Затем открыла для себя мыльную основу, с помощью которой можно изготовить разнообразное мыло, на любой вкус и цвет. Игрушки, фигурки животных, цветы, можно изготовить все что угодно. Такое мыло любят дарить на Новый год, Рождество, 8 Марта.
Занимаюсь я этим уже четвертый год. Когда набралась в мыловарении больше опыта, то решилась попробовать изготовить мыло с нуля. Путем соединения ингредиентов и последующего варения получается мыло с уникальными свойствами. Этот метод дает большой простор для того, чтобы сделать мыло, обладающее определенными косметическими свойствами. Для себя и для своей семьи выбираю именно это мыло. Этап, когда детям нравились всевозможные фигурки прошел. Мыло, которое делается с нуля, получается обогащенное маслами и другими ценными природными добавками. Например, могу добавить туда розовое масло собственного приготовления или отвар календулы. В планах попробовать сделать мыло с алоэ. Все зависит от того, какого косметического эффекта мы хотим добиться.
- По вашему мнению, в нашем городе такой продукт, как мыло ручной работы, пользуется популярностью?
- По опыту, могу сказать, что наибольший спрос на мыло ручной работы приходится на новогодние праздники. Многие люди дарят красивое мыло в форме символа года или елочной игрушки. Только вот у многих людей это мыло не используется по прямому назначению. Жалко им такую красивую фигурку взять и просто смылить. Всегда предупреждаю, что срок годности такого мыла не безграничен, а равняется одному году.
Немного женщин, но все же они есть, которые оценили по достоинству мыло с нуля. Да, оно не такое красивое, зато обладает большей ценностью в плане ухода за кожей, ведь в его состав входят 5-6 видов питательных масел.
У меня есть мечта – открыть маленький магазинчик, где можно было реализовывать свои работы. Но, думаю, что большого спроса на мыло ручной работы не будет.
- Татьяна, где же вы занимаетесь мыловарением?
- С каждым годом или даже месяцем мои запасы пополняются новыми ароматами для мыла, новыми формами, с помощью которых получаются причудливые мыльные фигурки. И вы знаете, чем больше у тебя всего есть, тем больше хочется еще. Так как это не моя работа, а просто хобби, то все производство мыла умещается на одной полочке на кухне. Есть специальные мерные стаканчики, кастрюлька и все необходимые приспособления.
В моей коллекции ароматов для мыла уже около ста ароматов. На сегодняшний момент наиболее популярным является аромат розы.
- Как же происходит процесс создания мыла ручной работы?
- Прежде всего, это хорошее настроение. Без этого никогда не получится красивого, ароматного мыла.
Беру форму, в которую будет заливаться мыльная основа. Выбираю красители, соответственно задумке и аромат.
Есть фигурки, которые необходимо заливать в несколько этапов. Например, делаю разноцветного мишку, который держит в лапках сердечко. Первоначально выливаю мелкие детали: носик, глазки, бровки. Когда масса застывает, выливаю сердечко и даю время застыть. И в заключении выливаю все остальное тело. Однозначно, этот процесс творческий и увлекательный, в который я ухожу с головой. После того, как мыло готово, даю ему время отстояться, прежде чем оно отправится к заказчику.
Также в создании мыла применяют холодный способ и горячий.
Холодный заключается в том, что мы соединяем все ингредиенты, выливаем мыло в форме и оставляем его на шесть недель для созревания. Это необходимо для того, чтобы щелочь перестала быть агрессивной и не сожгла кожу. Даже когда происходит смешивание всех ингредиентов, необходимо использовать перчатки и маску, как средства защиты.
Горячий же способ заключается в том, что после смешивания ингредиентов масса нагревается паровым способом в течение двух часов. Щелочь соединяется с маслами и происходит процесс омыления. Созревание мыла сокращается до двух дней. Однако при изготовлении мыла горячим способом, уже нельзя сделать в мыле свирлы, то есть разноцветные разводы, переливы цвета.
Сейчас увлеклась мыльными букетами, там еще более кропотливая работа. Зато результат непременно радует и хочется всем похвастаться своим изделием.
- Татьяна, чем вас увлекает процесс мыловарения?
- Когда я варю мыло, то могу сделать все, что душе угодно, и это здорово! Кроме того, свою семью и своих родных давно уже снабжаю качественным мылом, так что магазинное давно уже не берем.
Кроме мыловарения, увлекаюсь также разведением чайных роз и других комнатных растений. Это увлечение помогает и в мыловарении. Лепестки роз также идут в ход, ведь из них делаю розовое масло. Собираю лепестки роз и заливаю нерафинированным маслом, и ставлю на солнце на 6 недель. За это время лепестки отдают маслу все свои полезные свойства. Кожа после него становится увлажненной и напитанной.
Больше все нравится результат, приятно видеть труды своей работы. Случается и так, что мыло приходится переваривать, если результат совсем не радует. Между прочим, к критике отношусь положительно. Ведь порой со стороны все недостатки работы видны лучше.
К сожалению, из-за загруженности на работе не всегда удается достаточно времени уделить любимому хобби. Моя профессия это операционная медицинская сестра, как вы понимаете, работа напряженная и отнимает много душевных и физических сил. Именно мыловарение дает мне заряд бодрости, успокаивает нервы и позволяет себя чувствовать отдохнувшей.
- Татьяна, расскажите немного о своей семье?
- Супруга зовут Андрей, мы с ним воспитываем двоих сыновей: Александра и Владимира. Саша занимается в театральной студии, а также увлекся журналистикой. Вова посещает танцевальную студию «Ритм» во Дворце культуры «Визит» и футбольную секцию.
- Какие у вас есть пожелания начинающим рукодельницам?
- Поверьте, рукодельное занятие, которое придётся вам по душе, будет приносить большую пользу. Существует масса видов прикладного творчества, выбирайте и делайте на этом поприще успехи!
Подготовила Дарья Балагура
Рукоделие поможет развить усидчивость
Екатерина Панюшина – героиня рубрики «Рукодельных дел мастера», как и многие, увлекалась творчеством еще с детства. Маленькой девочкой, играя в куклы, мечтала сшить им красивые наряды.
Шли годы, и Екатерина научилась не только шить, но и вязать, валять из шерсти, плести. Свои знания и опыт героиня нашей рубрики передает детям в Центре детского творчества в студии «Эксперимент». А с этого года под ее руководством и взрослые смогут приобщиться к рукоделию в клубе домоводства «Фантазия». По словам Екатерины Панюшиной, в творчестве фантазия это самое главное!
- Екатерина Петровна, расскажите о своих первых творческих начинаниях?
- Интересно, что среди всех детей в семье, а я самая младшая, мой средний брат Сергей был главным новатором идей. Именно он сшил моим куклам первые яркие наряды, а потом мы вместе по вечерам рукодельничали. В седьмом классе пошла учиться на курсы кройки и шитья. Вместе с взрослыми женщинами постигала азы портного искусства. Первые вещи собственного изготовления были довольно небрежно сшиты, ведь никогда не обрезала нитки. Наверно именно поэтому, когда сообщила маме, что планирую поступать на швею в Новосибирск, то она удивленно воскликнула: «Как? Ты такая неусидчивая и нетерпеливая, как будешь работать».
- Вы осуществили свои планы насчет учебы?
- В Институт технологии и швейного производства, куда я хотела, поступить не удалось. Поэтому пошла учиться в училище при фабрике ЦК швейников. В течение года обучалась конструированию, проходила производственную практику. Там поняла, что все же профессия технолога швейного производства – это не то, чем хотела бы заниматься. В итоге вернулась в родные края, в Майну, где устроилась в одно из ателье помощником поротого.
Чуть позже отправилась на учебу в Санкт-Петербург, где освоила профессию закройщика-модельера мужской верхней одежды высшей квалификации. Именно там поняла, что мне нравится заниматься конструированием одежды.
Интересно, что не раз была возможность обосноваться в большом городе, однако для меня дом - это место, где живут мои родные люди. И сердце всегда было здесь, в родных краях.
- Екатерина Петровна, как судьба вас привела в Центр детского творчества?
- Галина Николаевна, на тот момент директор Майнской средней школы, предложила мне две вакансии: учитель технологии в Майне и преподаватель в Центре детского творчества. В школу меня не тянуло, поэтому выбрала центр.
На тот момент модным направление в дополнительном образовании был театр мод, которым я и занялась. Мы набрали группу детей, которым интересно было шить одежду и демонстрировать ее на сцене. Коллектив подобрался талантливый, харизматичный, поэтому студия процветала. У каждого была свою роль в студии, и они с удовольствием выполняли то, что им по душе. Постепенно интересы у школьников менялись, и наступил момент, когда дети перестали интересоваться шитьем. Я как могла пыталась заинтересовать коллектив новыми направлениями в творчестве. Мы плели из шнурков в технике кумихимо. Для пленения необходим станок, который мы с ребятами изготавливали самостоятельно. Делали украшения канзаши, это название пришло из Японии, где так называли гребни или заколки, украшенные цветами. В наше время создание из атласных лент украшений в стиле канзаши не утратило свою популярность.
Однако какой бы интересный не был вид рукоделия, детям рано или поздно он наскучит. Разнообразие в творчестве просто необходимо, особенно тем детям, которые не обладают необходимой усидчивостью. Поэтому в студии «Эксперимент» у нас всегда интересно, и мы стараемся идти в ногу со временем и рукодельничать именно в том направлении, которое актуально на данном этапе.
- Какой вид рукодельного творчества вас увлек больше всего?
- Много чего пробовала в плане рукоделия, искала новые техники творчества для детей, способные их увлечь. Но ничем особо не хотелось заниматься еще и в свободное время. Но вот во время третьего декретного отпуска всерьез заинтересовалась техникой валяния из шерсти. Случайно увидела, что Альбина Черкасова набирает желающих на курсы, и решила записаться. Там в течение года мы обучались всем премудростям этой интересной техники. Вообще, про валяние знала давно, и даже пробовала делать изделия по видеороликам в Интернете. Но, без опытного мастера, который мог бы подсказать некоторые тонкости, дело не пошло.
Особенно увлекла техника мокрого валяния шерсти. Возможно, эта техника более любима большинством мастеров, поскольку позволяет изготавливать крупные предметы из войлока: шарфы, палантины, жилеты. Это совершенно удивительный процесс, который захватывает полностью и позволяет дать неограниченную волю фантазии.
Для того чтобы создать изделие в технике мокрого валяния, нам необходимо выложить кусочки шерсти слоями на рабочей поверхности. Далее разбрызгиваем специально приготовленный мыльный раствор. Для его приготовления лучше взять самое дешёвое мыло, без лишних добавок. Когда раствор впитается, берем обыкновенную скалку, прокатываем шерсть около 250 раз. Второй этап – проваливание внутренних слоев, когда изделие мы мнем руками. На третьем этапе необходимо уменьшить форму изделия за счет сцепления чешуек шерсти и усадки. В итоге мы должны получить изделие, которое не развалится, но при этом будет тонкое и изящное.
Что касается материалов, то мне нравится работать с тонкой шерстью, в частности с шерстью овец породы австралийский меринос, которая хорошо поддается валянию.
- Чем же вас привлекла именно эта техника рукодельного творчества?
- Для человека, который всю свою сознательную жизнь шьет и конструирует, для меня расслабление, когда в работе не нужно соблюдать строгую точность. Во время валяния отключаю голову и просто предаюсь творческому порыву. В процессе работы изделие приобретает свою индивидуальность и может значительно отличаться от задуманного первоначально.
Ну и конечно, не может не радовать результат. Вещи, свалянные из шерсти, стоят очень дорого. Купить на нашу зарплату их просто нереально. А вот, самой сделать, а потом носить с удовольствием красивые жилеты, шарфики, шапочки – это очень даже возможно!
- С этого года в Центре детского творчества под вашим руководством открылся новый клуб по интересам. Расскажите об идее его создания?
- У нас есть «Звездная школа», где ребята учатся уверенно себя преподносить, дефилировать на сцене. Только вот наряды для коллекций, которые увидит публика, они себе не шьют. Раньше костюмы для участников «Звездной школы» мастерила в одиночку наш психолог Елена Владимировна Шармаева. Однако, объем работ большой и помощь нашей рукодельнице, безусловно, нужна. Я же как раз вышла из третьего декретного отпуска, и встал вопрос о том, что есть люди, желающие научиться шить. Решили организовать обучение, как взрослых людей, так и детей, в форме клуба по интересам. Понимаем, что коллектив разделится на тех, кто будет регулярно, два раза в неделю приходить заниматься, и тех, кто периодически будет по желанию приходить и учиться чему-то новому. В принципе, клубная работа так и построена.
Начинаем мы с теории, чтобы люди разбирались в основах кройки и шитья и могли применять эти знания вне стен клуба.
- Какая мотивация у участников клуба домоводства «Фантазия»?
- В клуб записались девушки и женщины возрастом от 15 до 40 лет. Многих на занятия по домоводству привели нереализованные детские мечты, подростковые стремления. У многих молодых мам появляется необходимость и желание вязать, шить одежду для своего малыша. Мы с радостью поможем всем желающим научиться красиво шить и мастерить аксессуары.
Этот год для клуба пробный, стартовый. Надеемся, он будет удачным.
- Екатерина Петровна, по вашему мнению, рукодельное творчество сейчас востребовано?
- Судя по тому, какой интерес работы, свалянные из шерсти, вызывают у детей, то да, можно сказать, что работы, сделанные своими руками, востребованы. Настал период, когда школьники хотят заниматься рукоделием и с гордостью носят свои творения.
- Какие у вас есть пожелания начинающим рукодельницам?
- Набирайтесь терпения и ни в коем случае не забрасывайте начатое. Если не получается сегодня, вернитесь к работе завтра, и на свежую голову всё получится. Кстати, рукоделие в определённой степени помогает развить усидчивость и терпение.
Подготовила Дарья Балагура
Творчество не терпит небрежности
Героиня нашей рубрики «Рукодельных дел мастера» Юлия Бельская с творчеством на «ты» с детства. Владеет множеством видов рукодельного труда, но любимым остается изготовление кукол. В 2010 году Юлия организовала в поселке Черемушки студию авторской куклы «Саяночка», которая собрала множество талантливых людей разных возрастов. Юлия не стоит на месте, совершенствует свое мастерство и с радостью передает его другим.
- Юлия, расскажите, когда вы поняли, что творчество – это ваше?
- С детства любила рисовать и лепить из пластилина. Интересно, что среди моих родных нет людей, которые имели бы отношение к художественному творчеству или другому. Занималась в Школе искусств поселка Черемушки. На уроках труда нас, девчонок, учили разнообразным видам декоративно-прикладного искусства: вязание, вышивка, шитье.
После окончания 11-го класса поступила учиться в Красноярский колледж культуры и искусства по специальности «Руководитель творческого коллектива». Работала соцработником, художником-оформителем в кинозале «Русь», затем во Дворце культуры «Энергетик» работником по комплексному обслуживанию здания, а потом и по специальности - руководителем творческого коллектива. В данный момент снова студентка, учусь в Институте искусств Хакасского государственного университета им. Н.Ф. Катанова.
- Именно благодаря учебе у вас возникают новые идеи для творческого процесса?
- Не только учеба в институте, но и посещение мастер-классов профессионалов высокого уровня дают стимул развиваться и совершенствоваться. В прошедшем году посетила мастер-класс в Москве, у скульптора Николая Александровича Селиванова. Темой стала лепка бюста, рук и ног человека. В этом году получила мастер-класс у четырех именитых мастеров кукольного дела по темам: шарнирная кукла, лепка рук из пластика, одежда, обувь, аксессуары для куклы и колористика для художника. Познакомилась с интересными людьми, узнала много нового. Все полученные знания будем применять в студии «Саяночка». В Перми под руководством Екатерины Шердаковой освоила работу с запекаемым пластиком. Это дало большой толчок в плане творчества. Стала больше обращать внимания на мимику куклы, выражение лица. При работе с этим материалом имеется много нюансов, но результат того стоит.
- Юлия, расскажите подробней о студии авторской куклы, которой вы успешно руководите вот уже шесть лет?
- Однажды захотелось собрать вместе людей, желающих проводить свой досуг с пользой для себя и для общества. Эта задумка воплотилась в жизнь благодаря Валентине Александровне Царевой, на тот момент директора ДК «Энергетик». В творческий коллектив быстро влились замечательные люди, с активной жизненной позицией, несущие в себе свет искусства. Коллектив студии разновозрастной, но очень дружный, ведь творчество сближает, обогащает души людей. Многие нашли в занятиях творчеством отдушину от повседневности. Постепенно, ступенчато, от простого к сложному оттачивается мастерство ручного художественного труда. Декоративное ремесло не терпит спешки, все нужно делать тщательно, здесь не приемлема небрежность. Соответственно, у мастериц вырабатываются такие качества, как «острота взгляда», способность к анализу и самокритике, чувство локтя, усидчивость. Совет коллег приходится, как нельзя кстати. Зачастую мнение коллег по цеху корректирует изделие в лучшую сторону. Из-под рук наших мастериц выходят поражающие воображение произведения народного прикладного искусства. В «Саяночке» найдется место не только представительницам прекрасной половины человечества, но и мужчинам. Конечно, декоративные изделия выполнялись в соответствии с мужской спецификой: выжигание, изготовление миниатюрных моделей автомобилей, выбивание по коже штампами и другие. Помимо авторской куклы, мастерицы занимаются вышивкой, кружевным плетением на коклюшках, росписью по ткани, аппликацией. К каждому участнику студии стараюсь подойти индивидуально. Если вижу, что человеку не хватает усидчивости, то технику подбираю соответствующую. А если знаю, что будет сидеть часами и кропотливо выполнять монотонную работу, то работу подбираю более мелкую и тонкую. Но не только изготовлением творческих поделок замечателен наш коллектив! Душевные посиделки, чаепития, обмен творческими идеями, демонстрация лучших работ на выставках декоративно-прикладного искусства. Это все преследует одну общую цель – возрастать в мастерстве.
- Юлия, в каких конкурсах участвуете вы и коллектив «Саяночки»?
- Творческий продукт, который изготавливают рукодельницы, идет не только на удовлетворение душевных потребностей, но и для того, чтобы общество могло увидеть эту красоту. Один человек посмотрит на изделия и начнет тоже мастерить, другой просто порадуется, а третий вспомнит какие-то моменты из своей жизни. Например, в серии кукол «Зимние забавы» рукодельницы мастерили не просто кукол, а образы себя в детстве. Те зимние игры и забавы, которые были близки им. Пять лет назад участвовала в Международном конкурсе в Новосибирске, где было задание сделать куклу, соответствующую континенту. Мне досталась Бразилия. Это была первая тематическая композиция, в которой я воплотила два символа Бразилии - футбол и карнавал.
Большая часть конкурсов, в которых принимаю участие, это Интернет-конкурсы. Так удобнее, не нужно никуда ехать, но в то же время твое мастерство будет оценено.
- Юлия, расскажите, как вы осваивали новые виды декоративно-прикладного искусства?
- Когда я обучалась в Школе искусств, предмет «декоративно-прикладное творчество» вела Лилия Вячеславовна Макеева и давала нам азы кружевоплетения, батика, лепки. Впоследствии эти виды творчества стала развивать самостоятельно, узнавать новое. В колледже изучение этих и других видов продолжилось в более углубленной форме. Плюс ко всему, когда стал доступен выход в Интернет, появилось большое поле для творческого развития. Что касается все-таки любимого вида творчества, то это, безусловно, изготовление авторской куклы. Это именно то, что приносит мне удовольствие и удовлетворение от творческого процесса, созидания.
- Как вы пришли к тому, чтобы создавать кукол?
- Первую куклу вылепила из пластика в 2008 году. Это была полностью моя инициатива, и большее внимание в процессе создания куклы старалась уделить костюму. Первые двадцать кукол – пробные, можно сказать, экспериментальные версии. Чуть позже, когда поступила в Красноярский колледж творчества и искусств, под руководством Натальи Игоревны Сафроновой стала делать работы более правильные и интересные. Узнавала новое о материалах, об одежде, которую где-то частично сшивают, частично склеивают. Тематика кукол всегда была разная. Дипломная работа в колледже состояла из триптиха, в который вошли семь кукол, олицетворявших собой преемственность поколений и передачу опыта от поколения к поколению.
Меня больше интересует и увлекает процесс изготовления куклы. Лепка это спокойный, даже расслабляющий процесс, которым хочется насладиться сполна. А вот когда настает время куклу наряжать, подбирать одежду, аксессуары, волосы, макияж, тогда хочется быстрее закончить работу, чтобы оценить готовый результат. Как только кукла готова и я насладилась ее образом, она теряет для меня особый интерес. Поэтому я достаточно легко расстаюсь с куклами. Первые десять кукол отдавать было тяжелее всего. Но, когда дома не остается места, чтобы их всех составить, когда всем уже надарила кукол, то тогда можно их отдать желающим. В общей сложности, я изготовила более шестидесяти кукол, но дома находится всего лишь одна – Юрий Никулин. Почему именно эта кукла? Нет, я не выделяю ее среди других, просто эта работа пока не обрела свой новый дом.
- Юлия, расскажите о своей семье?
- Сыну Валентину уже 15 лет. В свое время пыталась заинтересовать его различными видами творчества, но безуспешно. Однако в этом году он окончил вокальное отделение Школы искусств в Черемушках. Готовится в будущем поступать в университет с физико-математическим направлением. Все мое свободное от работы и творчества время забирает учеба, подготовка к очередной сессии.
- Юлия, что вы можете пожелать начинающим рукодельницам?
- Знаю, что есть много талантливых людей, которые стесняются, лишний раз не рассказывают о своем увлечении, и не показывают публике свои пробные работы. Начните с малого, приходите в студию «Саяночка», где вы познакомитесь с талантливыми людьми, увидите какую красоту можно создавать своими руками.
А всем тем, кто уже нашел себя, пожелаю не останавливаться на достигнутом, стремится стать профессионалами в искусстве создания авторской художественной куклы или в любом другом.
Подготовила Дарья Балагура
Главный критик - это вы сами
Рукодельница Татьяна Николаевна Жигулина натура увлекающаяся и легкая на подъем. Стоит только ей увидеть в журнале интересную работу, выполненную в незнакомой технике, то руки тотчас принимаются за дело. Авторские куклы из пластика, вышивка, бисероплетение, кинусайга – чего только не перепробовала героиня нашей рубрики. В ее доме нет ни одной стены, где бы не висела картина, сделанная с любовью и нежностью ее руками. Татьяна Николаевна рассказала, что творчество настолько глубоко забралось в ее душу, что сродни зависимости, хорошей зависимости, от которой не нужно избавляться.
- Татьяна Николаевна, вы росли творческим ребенком?
- Родилась очень далеко, в Узбекистане. Отец был горным мастером на шахте. Помню, что вплоть до 9-го класса моя семья переезжала с одного рудника на другой. Когда родители вышли на заслуженный отдых, то обосновались под Новосибирском.
Мама отлично вышивала гладью и шила, как и большинство женщин в те времена, которые вели домашнее хозяйство. В школе начала шить себе вещи. Мне нравилось создавать наряды, которые потом одевала на праздники, на учебу. Специально мама шить не учила, сама следила за увлекательным процессом, запоминая основные приемы. Потом осмелилась попробовать сшить вещь своими руками, и все получилось.
После окончания школы поступила в Новосибирский инженерно-строительный институт. Продолжала немного шить, а также увлеклась вязанием.
- Расскажите, как вы познакомились со своим мужем?
- Владимир, так же как и я, учился в этом институте по специальности «Инженер-гидротехник». Молодость, студенческая романтика вскружила голову, и мы стали дружить. Позже, создали свою ячейку общества. В результате наш первый сын появился именно в ту студенческую пору, прямо перед защитой моего диплома. Максима даже приходилось укладывать на чертежный стол, подложив под его голову валик.
В Саяногорск приехали со стройотрядом на строительство Саяно-Шушенской ГЭС, потом возвращались для прохождения практики. Ну а после окончания института переехали в Черемушки на постоянное место жительства.
- После переезда профессиональная деятельность складывалась успешно?
- По распределению попала в Управление основных сооружений с перспективой перевода в Строительное управление здания ГЭС. Время было интересное, полное новых открытий. Потом уже перешла работать в дирекцию Саяно-Шушенской ГЭС в лабораторию гидротехнических сооружений. Мы занимались натурными наблюдениями за состоянием плотины и всех приборов учета. Тот отдел, где работала, следил за фильтрационным режимом, то есть за теми протечками, которые имелись в теле плотины.
Муж стал работать в Управлении основных сооружений мастером, затем прорабом и старшим прорабом.
- Расскажите про техники рукодельного творчества, которые вы освоили?
- Когда в Черемушках образовалась студия «Саяночка», сделала попытку там заниматься. За те два занятия, что посетила, увидела какой высокий уровень у местных мастериц. Я то рисовать совсем не умею, а там делали красивых кукол, которым тщательно нужно прорисовывать лица. Испугалась того, что ничего из этой затеи не получится, и забросила. Спустя время вновь увидела кукол, которые создаются в студии, и вновь загорелась. Приблизительно год назад пришла второй раз в «Саяночку» уже с твердым намерением научиться всему. Юлия Бельская, руководитель студии, терпеливый человек, который помогает, учит, показывает снова и снова весь ход работы. Благодаря ей, я довольно быстро влилась в кропотливую работу по созданию авторской куклы из самозатвердевающего пластика La Doll. Первые куклы были мальчишки – хоккеист и вратарь для тематической выставки «Зимние забавы». Признаюсь честно, что быстро прошел интерес делать такие куклы, ведь они являются интерьерными. Их нельзя взять в руки, поиграть детям. Но с удовольствием бы взялась за изготовление шарнирной куклы. Кстати, еще одна причина кроется в том, что в силу неспособности нарисовать кукле лицо, мне помогает это делать Юлия. Из-за этого я считаю, что кукла не моя от начала до конца. Без художественных навыков невозможно придать кукле определенное выражение лица, а значит, характер не раскроется.
Во время декрета я не оставляла вышивку и увлеклась интересной вышивкой под названием счетная гладь в стиле норвежской вышивки «Хардангер». Эта техника уходит своими корнями к древней скандинавской ручной вышивке. Работы получаются просто изумительными, выглядят необычно. Потом добралась и до бисера. Не только вышивала картины, но и плела иконы. Понимаю, что те работы, которые я вышила по картинке из журнала или Интернета, не могу считать своими полностью, ведь рисунок не принадлежит мне. Но вот с художественным творчеством никак не сложилось, поэтому рисовать не умею, а тем более красиво. Выход нашелся сам собой. Дело в том, что на своем участке выращиваю различные цветы. Всю эту разноцветную красоту стараюсь запечатлеть на фотоаппарат, а потом распечатываю снимки, чтобы украсить ими дом. Пришла идея, чтобы сделать фотопечать на ткани, а потом вышить по контурам цветов дополнительно крестиком и бисером. Работы получаются комбинированными, интересно смотрятся и впишутся в любой интерьер.
Недавно увлеклась техникой плетения из газет, которая напоминает плетение из лозы, известное человечеству с древних времен. Постоянно натыкалась на изумительные работы, выполненные из обычных черно-белых газет, и решила попробовать освоить данную технику. Не все оказалось так просто, и первый опыт изготовления корзинки в этой технике пока не увенчался успехом. Буду работать, тренироваться.
В студии «Саяночка» познакомилась с рукодельницей Галиной Смирновой, которая настоящий профи в технике кинусайга. Работа кропотливая и увлекательная. Вдохновил витраж Альфонса Мухи серии «Времена года», на котором он изобразил женщин в соответствии с четырьмя временами года. Принялась за создание картины техникой кинусайга по эскизу работы великого художника. Также для души создала работу по мотивам сказки «Курочка Ряба», состоящую из пяти иллюстраций, которую именуют пентаптихом. Работы в стиле кинусайга еще и разрисовываю, для того, чтобы добиться большей красочности.
- По вашему мнению, авторские работы, выполненные своими руками, ценятся?
- В нашем маленьком уголке мастериц много, а вот спроса на изделия ручной работы нет. Даже если находится желающий приобрести какое-либо изделие, то за бесценок продавать не хочется, а за стоимость, окупающую материалы и труд, вряд ли работу купят.
Если говорить о самих мастериц, то занятие каким-либо творчеством это способ выразить себя и занять свободное время. По своему опыту знаю, что для женщин выход на пенсию - стрессовая ситуация. Появляется много свободного времени и ощущение пустоты. Так вот рукоделие – замечательный способ приятно и с пользой провести свое время. Было бы здорово, если рукодельницы бы могли устраивать выставки, вечера, где можно было полюбоваться на работы и даже обменяться друг с другом.
- Татьяна Николаевна, расскажите о своей семье?
- Мы с мужем родили и воспитали троих замечательных детей. Максим, старший сын, окончил Новосибирский государственный электротехнический институт. Сейчас работает главным технологом в одной из частных компаний в Новосибирске.
Дочка Лена появилась через три года после Максима. Вслед за старшим братом поступила в тот же институт. Однако по специальности не работает. Нашла себя в другой области, а именно в полиграфии.
Оля, младшая дочка, родилась у нас уже в более зрелом возрасте. Окончила филиал Томского юридического университета. Оля вышла замуж, родила дочку и уехала со своей семьей в Сочи на постоянное место жительства.
Дети окончили музыкальную школу в поселке Черемушки. Личности творческие, многое умеют делать своими руками. Оля отлично рисует и сама шьет одежду. Лена разносторонний человек, который разбирается во многих областях. Максим также мастер на все руки.
Дети приезжают в гости по возможности. Два года назад мы, наконец, закончили строительство собственного дома и переехали в Саяногорск. Когда дети разъехались, обзавелись семьями, то появилось много свободного времени, которое мы с мужем занимаем домашним хозяйством, хлопотами в саду и огороде.
- Ваш муж поддерживает увлечение рукоделием?
- Владимир Анатольевич самый главный ценитель моего творчества. Есть мужья, которые не поддерживают увлечения жены, считая, что они занимают время, которое можно отдать хозяйству, домашним делам. Но он не только не мешает заниматься любимым делом, но и помогает. Вместе развешиваем картины по стенам, при этом супруг активно участвует в этом процессе. Мы практически все делаем вместе, ведь наши заботы общие.
Владимир Анатольевич увлекается рыбалкой, чтением книг. Замечательно играет в шахматы. В нашей семье существует гармония темпераментов. Если я активная, люблю кататься на горных лыжах, а раньше еще и сплавлялась по рекам на байдарке, то супруг, скорее домосед, чем искатель приключений.
- Татьяна Николаевна, какие у вас есть пожелания начинающим рукодельницам?
- Не стесняйтесь выражать себя посредством творчества. Полезно делать то, что приносит удовольствие и радует глаз.
Подготовила Дарья Балагура
Украшения из бисера украсят любую девушку
Мария Куклина – рукодельница с большими планами на будущее. Бисероплетением увлеклась с детства, но три года назад открыла его новые грани и возможности. Как оказалось, украшения из бисера могут составить достойную конкуренцию дорогой бижутерии, которую женщины покупают в магазинах. Помимо бисера Мария использует для создания украшений полудрагоценные камни и кристаллы, что придает работам особый шарм. Давайте познакомимся поближе с девушкой, чьи руки создают изысканную красоту из бисера.
- Мария, расскажите о том, как началось увлечение бисером?
- Могу сказать, что росла творческим ребенком. Поступила в Саяногорскую художественную школу «Колорит» и изучала основы изобразительного искусства. Когда вступила в подростковый возраст, то показалось, что только время зря теряю, обучаясь в художественной школе. Да, школу так и не окончила. А вот любовь к бисеру проснулась еще раньше. У бабушки были красивые унты, расшитые разноцветным бисером. Желание завладеть этой красотой было сильнее меня, и весь бисер безжалостно оторвала от сапог. Свое сокровище хранила в коробочке, периодически доставала и любовалась, как же красиво блестят бусинки на солнце. Этот радужный танец отблесков завораживал сильнее всего.
Затем в школьные годы началось плетение фенечек по журналам «Сделай сам». Но все было не так просто, и после того, как попробовала плести из бисера, захотелось попробовать себя еще в чем-то. Занималась лепкой из глины, шитьем.
- Но для учебы вы выбрали совсем не творческую специальность?
- Действительно, поступила в Хакасский государственный университет им. Н.Ф. Катанова по специальности «Инженер-эколог». Но, несмотря на то, что профессию все же получила, в дальнейшем работать в этом направлении не стала. Решила развиваться в направлении кройки и шитья. Устроилась в ателье, но со временем и это наскучило. А вот бисероплетение напротив стало увлекать все больше. Сначала плела подарки друзьям и знакомым, могла тут же распустить неудачное изделие.
- Мария, расскажите подробнее о своих работах и творчестве.
- Всем известно, что творческая натура тонкая, не терпящая однообразия и рутины. Вот и моя душа всегда тянулась к прекрасному. Я не видела смысла жизни в том, чтобы ежедневно ходить на работу, выполнять поручения и все. Гораздо приятнее создать деталь, которая позже дополнит чей-то образ неповторимостью и изысканностью.
Когда только начала серьезно увлекаться бисероплетением, то познакомилась с рукодельницами из европейской части России. Они открыли для меня мир шикарных украшений из бисера. Каждое – настоящее произведение искусства, шедевр. В тот момент, когда я увидела эти украшения, то в сознании сложился пазл, и стало вдруг предельно ясно, чем хочу заниматься не только в свободное время, а всегда. Тогда и начались попытки создания украшений, которые не стыдно показать людям. Со временем, стала совершенствовать свою технику и изучать новые приемы. Выписывала специализированные журналы, в которых все доступно объяснялось на примерах. Чуть позже сменила журналы на Интернет, где можно найти все, что угодно. Наконец-то после долгих поисков и проб, определилась, что больше нравится техника вышивки бисером по коже и ткани, а также ажурное плетение. В этом направлении стараюсь совершенствоваться и развиваться. Приобретаю полудрагоценные камни: яшма, лабрадорит, аметист и оплетаю их бисером. Стараюсь подбирать камни, которые по свойствам и внешнему виду близки нашему, сибирскому характеру. Это может быть что-то лесное, хвойное и непременно красивое. Подобные украшения пользуются популярностью среди модниц.
Работаю преимущественно с чешским и японским бисером. Знаю, что бисер может быть покрыт золотом, и тогда его вес измеряется в каратах. Безусловно, изделие из такого бисера будет выглядеть как ювелирное украшение. Ввиду высокой стоимости драгоценного бисера, пока себе его позволить не могу.
- Наверняка, для работы у вас дома отведено специальное место?
- Работаю за столом, где муж организовал для меня хорошее освещение, чтобы не испортить зрение. Бисер хранится в специальных коробочках. В последнее время думаю, что пора приобрети стеллаж, где можно хранить все рабочие материалы. Иногда бисер лежит и на столе, и на полках, где он лежать не должен.
А так, плету всегда с вдохновением и неким упоением. Бывает, что день, даже два просто не могу подойти к бисеру. Вдохновения нет, и руки отказываются плести. В такие моменты не нужно себя перебарывать и садиться за работу, ведь результат может не порадовать. Хочется, чтобы каждое украшение было неповторимым. Эскиз рождается в голове, затем переносится на бумагу и потом можно приступать непосредственно к плетению бисером. Бывает, что весь день могу просидеть за работой, не замечая, как пролетают часы.
Идеи для украшений рождаются спонтанно под влиянием эмоций от прочитанной книги или от поездки на природу. Все лучшие воспоминания, сильные чувства ложатся в эскиз, затем на кожу или ткань и тем самым становятся реальными.
- Какими способами развиваете свое творчество?
- Когда накопилось достаточно достойных работ, то решила создать группу в социальной сети под названием «Бисерные штучки». Там выкладываю фото своих работ, которые делаю в единственном экземпляре. Некоторые люди проявляют интерес к изделиям, спрашивают, продаются ли они. В определенный момент жизни ушла с работы, появилось больше времени для плетения из бисера. Надеюсь, что в будущем хобби перерастет в профессию. Конечно, открыть свой магазинчик – смелая мечта. А вот развивать свое дело через Интернет в данный период времени реально.
- Мария, как вы считаете, рукодельное творчество ценится в современном обществе?
- Если говорить о Саяногорске, то вижу, что люди относятся настороженно к изделиям handmade, то есть, сделанными вручную. Люди приобретают бижутерию класса масс-маркет, но при этом хотят быть индивидуальными. Но изделия, которые копируют друг друга, не придадут образу характер, изюминку. Пока для нашего городка не пришло время.
Считаю, что девушку, женщину выделяет внимательно подобранная одежда, а также аксессуары. Именно они могут сделать ее образ неповторимым.
- Расскажите о своей семье, как они относятся к вашему творчеству?
- Раньше родные не совсем понимали, зачем занимаюсь бисероплетением. Говорили, что это глупости и пустая трата времени. Когда увидели, что работы приобретают индивидуальный стиль, то стали одобрять, хвалить. Я и сама критично отношусь к творчеству. Если вижу, что работа неудачная, то без сожаления пускаю ее «под нож».
Муж Александр часто уезжает в рабочие командировки, поэтому времени для творчества хватает.
Когда же находится свободное время, то мы любим путешествовать по России. Всегда готовы собраться и поехать в интересное, красивое место, где мы еще не были. Ощущаю единство с природой и гармонию внутри себя, когда нахожусь в лесу, где течет горный чистый ручей, щебечут птички. В любое время года лес может вылечить душевные раны, наполнить силой, энергией.
- Какие у вас есть пожелания к начинающим рукодельницам?
- Если вы чувствуете, что бисероплетение или любой другой вид прикладного творчества вам близок по духу, то дерзайте. Не отступайте в случае неудачи – они случаются у всех. Поверьте, что ваши старания будут вознаграждены по достоинству.
Подготовила Дарья Балагура
Красота на кончиках пальцев
Существует великое множество видов рукодельного творчества. Перечислять можно бесконечно: батик, кинусайга, декупаж, вязание, вышивка, плетение, художественная ковка и многие, многие другие. Сегодня хотелось бы познакомить вас с еще одним видом прикладного творчества, который по праву занимает достойное место среди других. Бисероплетение – самобытный вид декоративно-прикладного искусства, который был известен людям с древних времен. Сегодня этот вид творчества получает свое второе рождение, и украшения из бисера становятся все более популярными. Милена Крюкова занимается бисероплетением с восьми лет и на сегодняшний день достигла в этом направлении больших успехов. Судите сами!
- Милена, расскажите о том, как вы увлеклись бисероплетением?
- Моя старшая сестра Марина также увлекалась плетением из бисера, ходила на кружок. Однажды вечером она показала пару простых приемов плетения и меня это увлекло. Благо в домашних закромах были бабушкины запасы бисера и разноцветных бусин, поэтому материала было вдоволь. Уже в школе я записалась в творческий кружок, где занимались различными видами декоративно-прикладного творчества, в том числе и бисером. Если честно, то руководитель кружка сама не умела плести, но приносила журналы, по которым мы учились чему-то новому.
Однажды сумка, в которой хранились все запасы бисера и другие принадлежности, у меня бесследно исчезла. Это была целая трагедия! В то время с материалами было напряженно, купить сразу необходимый объем бисера возможности не было. Целых два года потребовалось для того, чтобы возобновить любимое занятие. Но тут в дело пошли запасы мамы и подружек, делившихся со мной бисером. Тут и родители, Александр Яковлевич и Лидия Михайловна, увидели, что увлечение бисероплетением не угасает, а лишь набирает обороты. Они стали привозить, находить, покупать мне книги, журналы о бисероплетении. Это был самый лучший подарок из всех возможных. Наконец-то я могла совершенствоваться, пробовать новые техники, узоры и многое другое. Тогда было непривычно, что о тех элементах, которые необходимы были для изделия, в наших магазинах даже и не слышали.
- Расскажите о видах бисера, которые используются в бисероплетении?
- Ну, во-первых, бисер делится на три группы по производству.
- Китайский бисер отличается низкой стоимостью и не очень высоким качеством. Бисер неровный, слишком хрупок и часто разламывается при работе. Его используют в основном для создания карнавальных костюмов, в детском творчестве и для тренировки начинающих.
- Чешский бисер. Пользуется наибольшей популярностью у рукодельниц. Его качество уже заметно отличается от китайского в лучшую сторону. Каталог чешского бисера насчитывает около 1 500 оттенков и видов бисера, рубки и стекляруса. Работать с таким бисером приятно, ведь бисеринки ровные, одинаковые по форме и размеру.
- Японский бисер. Отличается высокой ценой и отличным качеством. На 95% японский бисер ровный и гладкий. У нас его представлено немного, ввиду высокой цены.
Также бисер различается по виду:
- Бисер (круглые бусинки, отверстие которых может иметь круглую или квадратную форму, а края оплавлены);
- Рубка (короткие трубочки длиной 2 мм, обрубленные (обрезанные) с обоих концов);
- Стеклярус (трубочки от 3 мм до 25 мм длиной, обрезанные с обеих сторон).
Цветовые же варианты бисера просто безграничны!
В то время, когда я только начинала увлекаться бисероплетением, в Саяногорске продавался исключительно китайский бисер. Кривой, облезлый, разноцветный – каким он только не был!
- Где вы покупаете бисер, и по каким критериям?
- Признаться, основной критерий это финансовые возможности. По большей части закупаюсь материалами через Интернет. В наших магазинах покупаю редко, только если что-то требуется срочно, и нет времени подождать. А вот на специализированных сайтах уже отвожу душу! Первая часть моего заказа формируется под творческие потребности. Вторая часть это то, что когда-нибудь мне обязательно пригодится. Ну и третья часть, это покупки для души или под настроение. Конечно, в конечном итоге из всего этого огромного списка бисера на внушительную сумму приходится что-то исключать. Цена же зависит от веса бисера. 5, 15, 50, 100 грамм, выбирай, что душе угодно.
- Бисероплетение - это хобби. В какой сфере вы работаете?
- После окончания школы поступила в Современную гуманитарную академию, что находилась в то время в Саяногорске. Выбрала для себя психологию, как направление будущей профессиональной деятельности. Всегда мечтала работать с детьми, и соответственно учиться хотела на дошкольную психологию. Вспоминаю, что в подростковом возрасте, в нашем дворе собиралась малышня дошкольного возраста, за которыми я с удовольствием присматривала и даже занималась развивающими играми. Однако в тот год группа не набралась, и пришлось поступать на общую психологию. Но свою мечту я все же осуществила, ведь после окончания академии, пошла работать воспитателем в детский сад. Вот уже 6 лет работаю с детьми и получаю от своей профессии большое удовлетворение. Полученная специальность психолога не только пригодилась в работе, но и очень помогла. Ведь без определенных знаний о кризисах детского возраста и методах выхода из них, в детском саду делать нечего.
Кстати, своих коллег-педагогов уже тоже успела заразить «бисероманией». Одна начала деревья делать, другая цветы, а третья увлеклась вышивкой картин из бисера.
- А дети интересуются бисером?
- Безусловно, подходят, с интересом рассматривают, спрашивают, как сделать такие красивые украшения. Бисероплетением можно начинать заниматься уже ближе в школе. В начальных классах. Но и для маленьких детей бисер может быть очень полезным. Со своей группой мы развивали пальчики, мелкую моторику, цветовое восприятие. Это отличный способ развития ребенка, рекомендую попробовать всем родителям. Между прочим, за годы работы с бисером мои пальцы стали настолько ловкие и чувствительные, что могу с закрытыми глазами определить размер, форму бисера и других мелких предметов. Можно сказать, что это моя маленькая приобретенная суперспособность.
- Милена, как вы считаете, украшения, выполненные вручную, пользуются популярностью у современных модниц?
- Скажу больше, что не только интерес к самому изделию, но и к процессу его изготовления. Больше уважения люди начали проявлять по отношению к мастерам. Все почему, потому что на Руси издавна было заведено, что женщина обязана была уметь шить, вышивать, вязать и многое другое. Ну а уж если выдавать замуж, то и приданое должно быть на зависть другим.
Сейчас же девушки по большей части не могут похвастаться умениями что-либо творить своими руками.
Еще одна причина популярности рукодельного творчества, это высокое качество работ. Купив в магазине изделие, вы не можете на 100% быть уверенными в его качестве и качестве исходных материалов. Рукодельницы же в подавляющем большинстве делают свои украшения из хороших и качественных материалов. Незачем портить себе репутацию ради незначительной экономии денег и времени.
- Сколько времени уделяете своему увлечению и творческому развитию?
- Раньше, когда многое было не испробовано и хотелось охватить буквально все, то времени на творчество уделяло максимально много. Тем более, в Интернете проводится много интересных конкурсов, где есть возможность не только представить свои работы, но и получить приз.
В последнее время приоритеты в моей жизни сменились. Сейчас у меня и у мужа Станислава все мысли заняты переездом и подготовкой к рождению ребенка. Поэтому бисер на время переместился на полочку. Время от времени берусь за что-нибудь, но для души. В поездках у меня обязательно всегда с собой рукоделие. Не могу такого представить, чтобы несколько часов провести так бездарно, а именно ничего не делая.
Помимо того, что я плету из бисера, еще вышиваю, вяжу крючком с бисером и без, леплю из полимерной глины. Также пробовала такие техники, как декупаж и батик.
- Милена, вот вы сказали, что в Интернете проводится много интересных конкурсов. Вы являетесь их постоянной участницей?
- Когда появился свободный доступ в Интернет, то, конечно же, нашла для себя много полезной информации, тематических сайтов. Потом уже Интернет-магазины и сайты стали потихоньку проводить конкурсы. Также и модельеры устраивают подобные конкурсы с определенной тематикой. Я человек рисковый, поэтому с удовольствием участвовала и не раз побеждала.
Регулярно посещаю выставки и ярмарки в Минусинске, Абакане, Шушенском, Бее, Саяногорске.
А три года назад в Абакане проводился конкурс-фестиваль «Абаканский левша». В номинации «Бисероплетение» моя работа стала лучшей. Приятно, когда среди достойных работ именно твою отмечают, как самую удачную.
Каждое участие в конкурсе, победа в нем – это ступенька вверх в творчестве и саморазвитии. Также на сайте biser.info проводился конкурс на осеннюю тематику. Моя работа вошла в десятку лучших, что очень приятно.
- Какие вы можете дать советы начинающим рукодельницам?
- Самое главное – это желание! Если человек захочет, то его ноги сами приведут в магазин, где продаются материалы для рукоделия. Сейчас в Интернете можно найти любой мастер-класс, вебинар, лекцию, где доступно расскажут все о том, как смастерить изделие не только из бисера, а из чего угодно. Чему-то интересному и полезному научиться в данный момент проще простого. Всегда удивляют заявления: «Я тоже хочу», «Жалко, что я так не умею». Делайте, все в ваших руках!
Подготовила Дарья Балагура
Куклы разные нужны, куклы разные важны
Нежное, трепетное, даже материнское отношение к куклам можно увидеть у героини нашей рубрики «Рукодельных дел мастера» Ларисы Дорошко. Какой блеск в глазах, когда она рассказывает о каждой куколке, о каждой детали в ее образе. Лариса окунулась в богатый и разнообразный мир кукол в студии «Саяночка» всего лишь год назад. За этот сравнительно короткий срок она попробовала свои силы не только в изготовлении кукол из пластика, но и изготовила десяток милых текстильных куколок тыквоголовок. Давайте поближе познакомимся с кукольной феей Ларисой Дорошко?
- Вы были творческим ребенком?
- Однозначно да. У меня есть сестра Жанна, с которой мы двойняшки. Родились в селе Качулька Каратузского района Красноярского края. Еще в пять лет мама, Антонина Васильевна, научила нас писать и привила любовь к чтению, а еще мы очень любили с ней рисовать. Сейчас вспоминаю, что много рисовали персонажа сказки Буратино. Дело в том, что в нашем детстве на всех тетрадках было изображение Буратино, вот мы его и срисовывали.
- Лариса, каково это иметь сестру двойняшку?
- Это здорово! Но окружающие никогда не верили, в то, что мы сестры, тем более двойняшки. Говорили, что похожи мы как две капли воды, только одна морская, а другая речная. У Жанны технический склад ума, ей всегда легко давалась математика, физика. А вот я скорее гуманитарий. Ведь в школе моими любимыми предметами был русский язык и литература. Мы не были похожи ни внешне, ни по характерам. После окончания школы обе поступили в Красноярский технологический институт на специальность «Инженер-строитель». Правда специализация у нас все же была разная: инженер-строитель (дорожник) и теплогазоснабжение и вентиляция. В университете вели активную общественную и творческую жизнь. Бесконечные игры КВН, конкурсы и мероприятия. Кстати, тут очень пригождалось умение рисовать. Будь то плакат или украшение зала, все с удовольствием делала.
- С чего началось ваше увлечение авторской куклой?
- Со знакомства с замечательным человеком – Юлией Бельской, которая и пригласила в студию авторской куклы «Саяночка». Там я сотворила свою первую куколку из японского пластика La Doll. Это была девочка-принцесса с красивой прической, в нежном платье. Несмотря на то, что это был первый опыт, кукла получилась нежной, красивой. Все благодаря тому, что Юлия научила меня всем тонкостям работы с самозатвердевающим пластиком. На самом деле эта работа тонкая, кропотливая. Прежде всего, создается каркас из проволоки. Лепить голову особенно трудно, ведь нужно придать кукле характер через мимику, черты лица. Пальчики должны быть изящными, чего тоже добиться особенно трудно, особенно начинающему мастеру. А вот после того, как кукла почти готова, начинается кропотливый процесс шлифовки. Если этого не сделать, то вид у куклы будет непривлекательный.
Вторая кукла была более аристократична: в шляпе, с горделивой осанкой и взглядом истинной леди. Эту работу подарила своей маме. Третья работа была навеяна поездкой в Германию. Там увидела подобие куклы – ведьмы, которую называют Хексе. Но ее миссия состоит как раз в том, чтобы охранять дом от злых духов и различной нечисти. Там, в Германии, они бывают разнообразных размеров, даже в человеческий рост. Мне захотелось сделать подобную куклу. После того как я создала Хексу, то поняла, что больший интерес во мне вызывают именно характерные куклы, с историей. Да, милые барышни и девочки-принцессы это хорошо, но куклы с характером запоминаются больше, так как у них более выраженная индивидуальность.
Уделяю большое значение и костюму куклы. Дома скопилось великое множество различных тканей. Лоскутков и ленточек. Стараюсь непременно одевать кукол в наряды, выполненные из натуральных тканей. Как, например, ведьма-Хекса, которой сшила наряд из натурального хлопка. Просто невозможно нарядить такого характерного персонажа в синтетику или нейлон. Тогда уж настоящее чудовище из нее выйдет.
- У вас сразу все получилось или пришлось помучиться, прежде чем увидеть результат?
- Как ни странно, с первой куклы мне все удалось. Быть может в этом помогли врожденные художественные способности. Признаюсь, что немного была поражена тому, как легко все удалось и получилось. Времени на создание куклы ушло совсем немного – один месяц. Для создания авторской куклы это быстро. Ведь мы не только делаем саму куклу, но и подставку для нее, шьем одежду и аксессуары. Вы знаете, этот процесс безумно увлекательный!
- Вижу, что у вас есть еще мягкие, тряпичные куколки. У них есть своя история?
- Эти мягкие текстильные куколки носят название – тыквоголовка. Их история началась очень давно в далекой Америке. В 1914 году дочка художника Джона Бартона Грюэля – Марсела – нашла на чердаке потрепанную тряпичную куклу. Грюэль сказал, что эта кукла принадлежала когда-то его матери. Личико куклы совершенно выцвело и стерлось, и Грюэль нарисовал его заново – круглые черные глаза, треугольный красный носик и улыбающийся рот. Из старых вещей Марсела сшила кукле новый наряд. Куклу назвали «Рэггеди-Энн». К сожалению, вскоре Марсела тяжело заболела. Отец просиживал у ее постели часами, рассказывал сказки про Рэггеди-Энн, которые сам же и сочинял. 8 ноября 1915 года Марсела умерла. Ей было всего 13 лет. В память о дочери Грюэль написал кучу историй о приключениях Рэггеди-Энн, а в дальнейшем наладил выпуск кукол Регги-Энн. Считается, что Регги-Энн была «прародительницей» современной Тыквоголовки и других текстильных кукол, которых еще называют «чердачными».
Зинаида Леонтьевна, которая также посещает студию «Саяночка», однажды принесла выкройку текстильной куклы. Я попробовала и мне понравилось! Первая куколка получилось похожей на мою дочку Любашку. Примечательно, что все куклы получаются абсолютно разными, хотя шьются с одной выкройки. Сама удивляюсь, что даже по размерам куколки получаются разными. У каждой куколки есть собственное имя. Всего у меня их пока восемь: Кнопа, Дуся, Зина, Девочка с севера, Мальвина, Любашка, Катя, Девочка в розовом.
Отличительная черта кукол — тыквоголовок — это голова, которая шьется из четырех деталей и напоминает собой тыкву. Большая голова, тоненькие ручки-ножки, огромные выразительные глаза, смешная шевелюра – эти наивные создания обаятельны и удивительны, каждая из них имеет свой характер и нрав. Однако носика и глазок у таких кукол нет. Считается, что если у человека плохое настроение, то и кукла грустит вместе с ним, а если хорошее, то и кукла радуется. Таким образом, для вас кукла будет всегда разной. Бывает, что в голове представляется определенный образ и характер куклы, но вот она никак не поддается этому настрою. И в результате получается совершенно другая кукла.
- Лариса, поделитесь теми чувствами и эмоциями, которые вы испытываете во время создания своих куколок?
- Эти чувства просто неописуемые! Во время процесса рукоделия вся моя душа в этой маленькой куколке. Испытываю столько нежности и любви, словно к детям. В общем, процесс создания кукол меня вдохновляет и дает мотивацию для дальнейшего творчества. А сколько творческих планов на будущее! Хотя иногда в творческом процессе случаются и кризисы. Бывает такой настрой, когда ну не идет работа. А если против желания начинаешь делать, то обязательно получится кукла не по душе. Сидишь, смотришь на нее и понимаешь, что она ну никакая. Тогда я берусь за работу заново, переделываю всю куклу полностью, чтобы она обрела свою индивидуальность. Не стоит бояться переделывать работу! Конечно, жалко времени и сил, но все же конечный результат важнее.
- Ваши дети переняли творческие способности?
- Старший сын Виктор сейчас учиться на втором курсе в Саяногорском политехническом техникуме по специальности «Электромонтер». Им я могу гордиться, ведь Виктор отлично учится и проявляет себя как целеустремленный молодой человек. Во время прохождения практики на Саяногорском алюминиевом заводе его заметили, отметили хорошую работоспособность и после окончания приглашают на работу. Еще есть дочка Любашка, которая учится в Лицее «Эврика» в шестом классе. Вот ей-то как раз и достались по наследству творческие способности. Отлично рисует, мастерит красивые поделки. И даже уже определилась со своей будущей профессией. Хочет после окончания школы поступать в Минусинский колледж искусств по специальности «Социально-культурная деятельность». В будущем Любаша хотела бы стать ведущей мероприятий и концертов. Благо способности для этого у дочки есть.
С горящими глазками смотрит на кукол, но сама пока не решается попробовать сделать. Стараюсь вселить уверенность, что стоит только начать и все обязательно со временем начнет удаваться. Конечно, руки еще не приноровились к работе с порой хрупкими и нежными материалами. А глаз не видит всех шероховатостей, но все приходит с опытом.
- Лариса, как вы считаете, есть ли спрос на куклы ручной работы?
- Безусловно. Не только взрослые ценители красоты проявляют интерес к авторским куклам, но и малыши. Посмотрите, какой ассортимент кукол представлен в магазинах игрушек. У кукол безучастные, пустые лица. А в авторских работах присутствует душа создателя. Считаю, что куклу ты должен сделать сам, иначе она не может считаться авторской. Но это мое личное мнение, поэтому при возникающих сложностях, стараюсь получить совет, но делаю все только сама.
- Какие у вас есть пожелания к начинающим рукодельницам?
- Занимаюсь в студии еще совсем немного, даже года еще нет. Поэтому и себя могу отнести к начинающим рукодельницам. Могу сказать, что нельзя останавливаться на достигнутом. Напротив, расти в творческом плане и стремиться к большему. Я бы, например, хотела попробовать сделать шарнирную куклу, с подвижными руками и ногами. Как только это станет возможным в техническом плане, обязательно осуществлю задуманное. И хотелось бы пожелать всем рукодельницам, чтобы их творчество всегда доставляло им только радость и моральное удовлетворение от проделанной работы.
Подготовила Дарья Балагура
.jpg)
«Легенды Алтая» от Анны Кудояровой
Уважаемые читатели, согласитесь, что когда хобби перерастает в профессию, то человек сможет смело сказать, что нашел призвание своей жизни. Нашей героине, Анне Кудояровой, удалось успешно совместить свои творческие интересы и стать востребованной в профессиональном плане. С детства Анну привлекали изящные формы и нестандартные решения. Ее руки творили, а душа наполнялась теплом и светом. Повзрослев, она поняла, чем хочет заниматься – создавать изделия из металла. Давайте поближе познакомимся с творчеством девушки, которая превращает металл в утонченные произведения искусства.
- Анна, вы окончили художественную школу в Саяногорске, так?
- Да, совершенно верно. Рисовать я любила с детства, всегда дома были и краски и карандаши. В 8 лет сказала маме, что хочу ходить в художественную школу, после чего успешно стала там учиться. Это было прекрасное время. В художке всегда была очень приятная атмосфера, поэтому с удовольствием её посещала после обычной школы. Мы частенько выезжали на пленэры (рисование на открытом воздухе) в летнее время, а в остальное время участвовали в различных конкурсах разного масштаба. Благодаря художественной школе «Колорит» неоднократно побывала в Москве, Звенигороде и других интересных местах. Завоевала Гран-при конкурса «Мир детства», который проходил в Москве, а также получила премию президента.
Мечтала поступить в архитектурный институт, но мама и папа настаивали на получении технической специальности. Сами они у меня инженеры и поэтому всегда считали, что с этой профессией не пропадешь. Конечно, родители не могли игнорировать и мои интересы и способности. Так мы нашли компромисс, и я поступила в Томский политехнический университет по дизайнерской специальности «Художественная обработка материалов».
- Расскажите про студенческие времена?
- Учиться было легко и приятно. Это были действительно замечательные и нескучные пять лет. Во время учебы довелось побывать в Санкт-Петербурге на олимпиаде как раз по своей специальности. Работали мы практически со всеми материалами, однако больше других меня привлек именно металл. Мы учили физику и рисовали, брали дифференциалы и лепили из глины, проектировали 3D-модели и ковали подсвечники, изучали сварку и литье. В общем, осваивали дизайн во всех его проявлениях. Ближе к четвертому курсу поняла, что моя дипломная работа будет непременно связана с металлом. Обработка дерева предполагает работу на станках и больше тяготит к изготовлению мебели. Керамика – это глина, а соответственно испачканные руки и одежда. А вот процесс обработки металла оказался для меня интереснее и приятнее всего.
- Анна, чем вы стали заниматься после окончания университета?
- Практически сразу нашла работу дизайнера-менеджера по декоративной штукатурке. И тут начались проблемы. Раньше я думала, что люблю людей, думала, что работа дизайнера-менеджера будет в самый раз для меня. Но всё оказалось иначе. Начались каждодневные ломки, усталость, неприязнь к работе, отвращение, бесконечная депрессия. Проработав в таком режиме три месяца, поняла, что пора что-то менять и уволилась. Неожиданно поступило предложение о работе от индивидуального предпринимателя Константина Михеева, который, увидев мою дипломную работу, предложил создавать сувенирную продукцию из металла. Работа была удаленной. То есть создавала я сувениры в Томске, а для реализации пересылала на Алтай. Полученное предложение приняла с радостью и благодарностью, несмотря на то, что сама пока не знала, как я буду выполнять заказ. Учеба дала мне базовые знания и умения, однако всех тонкостей работы с металлом на тот момент не знала. Работы предстояло сделать много, благо все это было по душе. Нужно было разработать эскизы будущих сувениров, создать модели, отлить образцы из металла, обработать, разработать дизайн упаковки и многое-многое другое. Работала почти без выходных, потому что процесс был увлекательным, да и ответственность перед заказчиком была большая. Порой забывала о сне и отдыхе. Опыта было получено столько, что за один год я узнала больше, чем за пять лет учебы в университете.
- Анна, какова же технология изготовления изделий из металла?
- Изначально рисуется эскиз будущего изделия. Затем делается модель из воска, затем ее заформовывают в неразъемной жаростойкой массе. При незначительном нагревании или даже кипячении в воде восковую модель выплавляют из формы через отверстие (будущий литник), а в полученную форму заливают расплавленный металл. При тщательном формовании данный способ позволяет повторить в изделии мельчайшие элементы модели. Однако сама на данном этапе я литьем не занимаюсь, а отдаю восковую форму ювелирам. И уже после того, как изделие отлито из металла, начинаю заниматься его более детальным оформлением. Работаю преимущественно с такими металлами как мельхиор и латунь. Это сплавы, имеющие хорошие свойства для плавления. Изделия из этих сплавов выглядят благородно, выгодно смотрятся в качестве украшений.
- Откуда черпали вдохновение для создания эксклюзивных сувениров?
- Алтайская коллекция сувениров предполагала полет фантазии. Птицы, животные, образы и многое другое. Природа Алтая сама по себе богатый источник вдохновения. А меня с детства привлекали горы, девственные леса и бурные реки. Хочется больше путешествовать, увидеть самые интересные места, несравненные по своей красоте пейзажи. По большому счету именно путешествия вдохновляют на создание украшений.
- Расскажите о своей личной жизни?
- Своего супруга Константина встретила в горах. Мы одновременно оказались в одном из туристических приютов на Иссык-Куле в Киргизии. Так вышло, что мы оба заядлые туристы и без походов не можем просто жить. А Киргизия – одно из излюбленных мест русских туристов, ищущих высокие горы и красивую природу. Наша туристическая семья неоднократно путешествовала по Киргизии, Алтаю, Казахстану. Муж в данный момент находится в походе на горной системе Памир, что в Таджикистане. Он занимается более серьезным горным туризмом, нежели я. Тем более, сейчас я нахожусь в декретном отпуске. Ведь недавно в нашей семье появился любимый сынок Егор.
- Как в данный момент реализуются творческие и профессиональные планы?
- Спустя год, когда проект закончился, коллекция сувениров-украшений для Алтая была создана. Вновь начались проблемы, нужно было снова как-то зарабатывать на хлеб. Я пыталась найти «нормальную» работу с восьмичасовым графиком. Пыталась работать дизайнером в офисе, но всё оказалось тщетно. Мой организм сопротивлялся, и реагировал болезнями и плохим самочувствием. Удовольствия и удовлетворения от работы не было совершенно. Напротив, лишь только огорчение, от того, что занимаюсь этим против своей воли. Тогда Костя сказал мне: «Хватит мучить себя "нормальной" работой, у тебя же есть руки, и ты ими можешь продолжать творить всякие прекрасности из металла, опыта у тебя теперь достаточно, пора начинать своё дело». Я не верила в свои силы, не верила, что этим можно как-то заработать. Но благодаря поддержке своей второй половинки я решилась и открыла свой магазин, начала участвовать в городских ярмарках. Вы знаете, и стали поступать заказы, я стала зарабатывать. Сейчас мой магазинчик работает в формате интернет-магазина «Легенды Алтая». На данный момент моё увлечение больше походит на хобби, но я уверена, что если вплотную заняться проектом, то он может перерасти из увлечения в успешную работу.
- Какие эмоции вы испытываете во время занятий творчеством?
- Во время создания своих работ испытываю невероятное удовольствие и удовлетворение. Хочется постоянно совершенствоваться, не стоять на месте, осваивать новые технологии, новые материалы, пробовать их комбинировать. Также хочется больше путешествовать, так как именно путешествия вдохновляют на создание украшений. А самое хорошее в моей работе это приятные отзывы моих заказчиков, от их слов хочется творить, творить и еще раз творить. Ты осознаешь, что сделал кого-то в этом мире немножечко счастливей и это приятно.
- Анна, что вы можете пожелать начинающим рукодельникам и рукодельницам?
- С каждым годом популярность авторских украшений и сувениров возрастает. Желающих носить эксклюзивную, а не шаблонную вещь увеличивается. Для мастеров это настоящее раздолье в работе и творчестве!
Поэтому хочется пожелать начинающим хендмейдщикам не останавливаться на достигнутом результате и продолжать совершенствовать своё ремесло. Не бойтесь начинать что-то свое, не бойтесь, что это не будет приносить деньги и будет не востребовано. Самое главное – это удовольствие от процесса, когда чувствуешь, что живешь, когда тебе говорят «спасибо» за то, что ты делаешь, и когда это кому-то приносит радость.
Подготовила Дарья Балагура
Вещь, сделанная своими руками - лучший подарок
Когда я зашла в дом к героине нашей рубрики «Рукодельных дел мастера» Галине Ивановне Казачек, меня поразило многообразие поделок, картин и сувениров. Настоящий музей – подумала я, осматривая произведения, сделанные умелыми руками мастерицы. Галина Ивановна человек не только творческий, но и активный. Это про нее можно было сказать – спортсменка, комсомолка и просто красавица! Сейчас Галина Ивановна на пенсии и свое свободное время посвящает самому любимому занятию – рукоделию. Ее работы неизменно идут в качестве подарка родным, друзьям и просто хорошим людям. Ни одной своей работы Галина Ивановна не продала. Да и зачем? Нет ценнее платы за свои труды, чем видеть восторженные взгляды человека, принимающего подарок от рукодельницы.
- Галина Ивановна, расскажите, немного о себе?
- Родилась в 1937 году, в Смоленске. Когда грянула война, мне даже и четырех лет не было. Как потом рассказали, отец повез в госпиталь раненых солдат и больше не вернулся. А мама погибла во время бомбежки. Она спасла меня, прикрыв своим телом, от снарядов. Начались мои скитания по дальним родственникам, а потом и по детским домам. В Москве окончила семь классов, а потом от безысходности поступила в кожевенно-обувной техникум. Мечтала ведь поступить в физкультурный университет, так как со спортом с детства на «ты». Но нас всех с детского дома после седьмого класса отправили со 100 рублями на вольные хлеба. Мы бегали по городу и искали, куда бы подать документы. Все же хотелось пойти учиться дальше, получить профессию. Но в одном техникуме не давали общежития, в другом не платили стипендию, а в третьем «детдомовских» и вовсе не принимали. Однажды в Сокольниках наткнулась на кожевенно-обувной техникум, где предоставляли общежитие и платили стипендию, а на практике была возможность подзаработать. Так я не только сама поступила, но и устроила еще 13 своих товарищей.
Но чем дальше, тем больше понимала, что не хочу быть мастером обувного производства. Директор техникума, Валентина Николаевна, будучи спортсменкой со значком ГТО, советовала все же окончить техникум, и потом поступать, куда душе угодно. Так я и сделала. Но после окончания техникума уехала в город Омск, ведь там находился государственный институт физической культуры. Поступила, с помощью характеристики от горкома комсомола, на вечернее отделение.
Попутно занималась туризмом, ездила по соревнованиям и знакомилась с родной страной. А потом в 1963 году побывала на туристическом слете в Дивногорске, и меня потянуло в те края. Работать стала в школе преподавателем физической культуры, несмотря на то, что была возможность заняться тренерской деятельностью, выбрала работу с детьми.
- Как складывалась ваша личная жизнь?
- С мужем Юрием познакомилась еще в Омске. В то время, когда я решила переехать в Дивногорск, он служил в армии. Потом у нас родилось трое мальчишек. Старший Александр, средний Алексей, а младший Михаил. Когда закончилось строительство Красноярской ГЭС, все ринулись сюда, на новую стройку. Муж, который работал на бетонном заводе, также загорелся и поехал зарабатывать. Чуть позже и я переехала к нему в Черемушки. В школу №1 не вышло устроиться, поэтому стала работать в поселковом совете. Но с тремя детьми на руках, один из которых инвалид I группы, тяжело было сидеть в тесной квартирке, не имея дохода. С мужем, к сожалению, у нас не сложилась дальнейшая семейная жизнь, рассчитывать особо было не на кого.
- Как вы выкрутились из этой сложной ситуации?
- Устроилась работать учителем в школу №1. Сразу же взяла на себя и внеклассную работу со школьниками в клубе «Кедр». Мы с ними и на Байкале, и в Ленинграде побывали. Спустя год открыли вторую школу, и я перешла работать туда. На пенсию выходила уже с туристического клуба «Борус». Кстати, никогда не ездила по городу на автобусе, все обходила пешком. Побывала с туристами и на Алтае, Урале, Тянь-Шане и много где еще. Считаю, что в здоровом теле – здоровый дух.
Когда ребята подросли, то нужно было определяться и с их дальнейшим образованием. Мишу отправили учиться в специализированный интернат в Новосибирске. Старшие сыновья оканчивали школу и определялись с профессией.
- Галина Ивановна, расскажите, как сложилась судьба ваших детей?
- Все мальчишки обзавелись семьями, детьми. Когда у меня стали появляться внуки, очень ждала, что родится девочка. У каждого родились мальчики, и я уже не надеялась понянчить внученьку. Но старший сын Саша все-таки подарил мне две внучки: Юлию и Полину. Однажды, когда собрались трое внучат вместе, а я тогда вышивала работу «Три богатыря». И вот внучата спрашивают: «Баба, а три богатыря - это мы или папы?» Когда три работы были закончены, то мальчишки разобрали их себе, увезли домой.
- Как давно вас увлекло рукоделие?
- Еще в техникуме делала вышивку на скатерти. И вы знаете, до сих пор храню эту памятную вещицу. Ну и после первой пробы как-то все само завертелось. Тут увидела, захотелось сделать, там что-то приглянулось. Теперь уже мои работы находятся и в Москве, и в Германии, в Омске, Свердловске, Санкт-Петербурге. Поначалу увлекалась исключительно вышивкой. В основном эти работы шли в подарок друзьям и родным. Когда на выставках, где выставляю свои работы, подходят и спрашивают цену изделия, то этот вопрос вводит в ступор. Ну не могу я продавать за деньги свои изделия. Делаю с любовью и душой для конкретного человека. Дороже видеть, что работа действительно понравилась, и человек повесил ее на стену. А когда подаренная вещь пылится в шкафу, то пропадает желание еще когда-либо дарить этому человеку такой подарок.
Идеи и вдохновение черпаю в основном из журналов и книг, в которых печатают всевозможные работы. Также смотрю последнее время канал «Первый образовательный», на котором частенько показывают мастер-классы.
- Какие виды творчества помимо вышивки вас увлекают?
- Например, интересная техника - это батик, представляет собой ручную роспись по ткани специальными красками. Делаю так: скручиваю ткань, например шелк, и окрашиваю ее в таком виде. После высыхания краски, проглаживаю ткань минут 15. В итоге получается красивый узор, напоминающий разводы красок. Иногда могу просто порисовать на ткани, получается тоже эффектно. Согласитесь, приятно получить в подарок шелковый шарфик с таким индивидуальным и неповторимым декором.
Следующая техника, кинусайга, пришла к нам из Японии. Суть техники состоит в том, чтобы из разноцветных кусочков ткани создать художественное изделие, похожее на мозаику. Беру заготовку из мягкого строительного материала и вывожу на нем рисунок. Затем по контуру эскиза прорезают бороздки, куда потом мы пристраиваем лоскутки ткани. Выходят оригинальные картины, прекрасный подарок на любое торжество.
Увлекает меня и декупаж. В этой технике украшаю тарелочки, пасхальные яйца и другие сувениры. Делаю так: беру один слой красивой салфетки и накладываю на изделие. После этого приклеиваем ее с помощью клея ПВА и наношу слой лака. Работа скрупулёзная, но результат стоит того.
Не так давно познакомилась с еще одним интересным материалом фоамиран. Это синтетический материал, пластичная замша. Благодаря своим пластичным свойствам фоамиран легко тянется и с легкостью «запоминает» новую форму. С помощью легкого нагрева утюгом, заготовка приобретает необходимый объем. Из него получаются красивые объемные цветы. Один цветок можно приколоть как брошь, а можно собрать целый букет.
Техника квиллинг также известная, как бумагокручение — искусство изготовления плоских или объёмных композиций из скрученных в спиральки длинных и узких полосок бумаги. Этот вид творчества также меня увлек, например, изготавливаю открытки с использованием техники квиллинг. Кстати, старшая внучка также увлеклась этим видом творчества. Даже уже дарит свои работы. А я рада, что есть кому передать накопленный опыт и мастерство.
Больше пяти лет назад пришла в студию авторской куклы «Саяночка», где мы вместе с другими рукодельницами мастерим кукол. Лицо и руки делаю из пластика, а тело выполняю в технике папье-маше. Трудность в изготовлении таких кукол заключается в том, что я не умею шить. И приходится просить девчонок сшить для куклы наряд.
Как видите, интересов творческих много. Какие-то работы делаю на одном дыхании, какие-то «мучаю» несколько лет. Есть вдохновение и время – сажусь за рукоделие.
- Где вы храните свои запасы материалов и заготовок?
- Для этого у меня отведена часть шкафа и множество полочек. Вы знаете, у меня в голове столько идей, материал ждет своей очереди. Боюсь только не успеть воплотить в жизнь все творческие задумки.
- Галина Ивановна, как вы считаете, изделия, выполненные вручную, пользуются популярностью?
- Да, я вижу, что в последние года появляется все больше и больше направлений. Раньше мы только вязали, шили и вышивали. Не имея компьютера мне тяжело следить за всеми новинками в области рукоделия. Но знаю, что их очень много. Самое главное, что и молодежь начинает интересоваться. Популярны украшения, сделанные вручную, например, из того же фоамирана.
- Чем занимаетесь в свободное от рукоделия время?
- Люблю читать художественную литературу. В нашей библиотеке еженедельно беру по четыре книги. Еще увлекаюсь фотографией. Мечтаю когда-нибудь организовать выставку своих фотоснимков природы.
Подготовила Дарья Балагура
Изящество металла в руках кузнеца
С древнейших времен кузнечное искусство считалось одним из важнейших ремесел. Кузнецы создавали не только предметы первой необходимости - оружие и инструменты - но и великолепные произведения искусства, украшавшие интерьеры домов, поместий, дворцов и храмов. На протяжении тысячелетий кузнечное дело развивалось и совершенствовалось. Между тем, изделия кузнецов становились все сложнее, а узоры замысловатее. Сегодня кованые изделия носят по большей части декоративный характер. Украсить коваными деталями можно и домашний обиход, и улицы родного города, скверы и парки. Приятно видеть, что на улицах нашего с вами города постепенно появляются изящные кованые детали, изделия. Теперь можно присесть отдохнуть не на обычную лавочку, а украшенную коваными витыми элементами. Кто же создает такую красоту? Живет и в нашем городе один талантливый кузнец-самоучка Владимир Лихачев. И уже пройдясь по Саяногорску можно увидеть его работы. Это и скамья примирения в городском сквере, и лавочка около Женской консультации, и книжная аллея перед Центральной библиотекой. Владимир не боится трудной работы и берется за все, что ему интересно. Давайте узнаем особенности такой древней профессии, как кузнец.
- Владимир, расскажите о том, как вы начали заниматься кузнечным мастерством?
- Родился и вырос в Саяногорске. Мои родители простые работяги, поэтому тоже рано пошел работать, так сказать зарабатывать себе на кусок хлеба с маслом. После профессионального училища, где осваивал специальность сварщика, сразу пошел работать. Судьба привела на Саяногорский алюминиевый завод, где трудился на протяжении 16 лет. Работал везде, где можно: от стройки до основного производства. Там в каждом цеху приходилось осваивать новую профессию. Но вы знаете, меня никогда не пугали трудности или физическая работа. Брался за все, что могло принести доход.
В 2007 году уволился с завода и стал пробовать себя в другой сфере. Поработал в Абакане на установке и реставрации памятников. Решил, что можно попробовать начать свое дело в Саяногорске и четыре года назад открыл цех по изготовлению памятников, оградок и прочего.
А полтора года назад пришлось взять в руки металл и молот, и заняться кузнечным ремеслом. Почему пришлось? А потому что меня попросили изготовить беседку с качелей в форме палубы с парусом. Мне стало интересно попробовать, и я приступил к работе. Конечно, без помощи опытного мастера, который помог мне изготовить беседку, не обошлось. Бесспорно, процесс ковки из металла сразу увлек меня. Завораживает, когда из куска бесформенной стали или железа ты словно из пластилина лепишь нечто прекрасное с красивыми изгибами и плавными линиями. В руках мастера металл становится податливым и сотворить можно что угодно.
В числе первых работ были мангалы и кованые перила для друзей. А потом Татьяна Геннадьевна Темерова предложила поучаствовать в гранте социальной программы компании РУСАЛ. Так в 2015 году напротив Центральной библиотеки появился «Читальный сквер». Книга – клумба, скамейка и кованые фонарные столбы, где вместо фонарей книги. Это можно даже расценивать. Как метафору. Книги, подобно фонарям, несут людям свет просвещения и знаний. Книги не дают человеку потеряться в этом огромном мире.
- В каких еще проектах участвовали, которые принесли пользу городу?
- Еще один грант, где смог поучаствовать - это возведение металлической школьной парты. Она расположилась возле школы №1 и стала неким памятником. Также делал скамейку около Женской консультации по инициативе бывшего директора Саяногорского алюминиевого завода Антона Савченко. Скамью примирения, что находится в городском сквере, преподнес в качестве подарка на 40-летие образование города Саяногорска.
- Где берете идеи для изделий?
- Многое в Интернете. Сейчас множество специализированных сайтов, где можно рассмотреть любой узор. Кто-то просит сделать что-то конкретное, а кто-то полагается на мой вкус. В любом случае, каждая деталь приобретает свою индивидуальную неповторимость в процессе.
- Что необходимо для того, чтобы создать подобный шедевр?
- Первое, что необходимо кузнецу - это помещение, где можно заняться делом. У меня для этих целей арендован обыкновенный гараж. Инструменты, которые использует кузнец, также немаловажны. Если первый год ковал вручную, то есть с молотом в руках, то в декабре прошлого года приобрел пневматический молот. Его сила удара равняется 75 килограммам, а вес почти 400 килограмм. Теперь этот процесс частично стал проще и быстрее. Еще одна составляющая, это хороший металл. Его я приобретаю и в Саяногорске, и в Абакане, если требуется большая партия. Хочу отметить, что сейчас работаю преимущественно с железом. Хотелось бы попробовать работать с цветными металлами, однако для этого нужно учиться. Каждый металл требует своего подхода и методов работы. К тому же обучение, приобретение новых инструментов требует больших денежных вложений. Пока это остается маленькой мечтой.
- Владимир, опишите процесс выковки изделий из металла?
- Температура плавления у металла чуть больше 1500 градусов. Специальными клещами, которых у меня четыре вида, я беру кусок металла и помещаю его в горн (устройство для нагрева). Если требуется выковать сложные элементы, то нагревать металл нужно сильнее, чтобы было время для маневров. Бывает, что одну делать приходится нагревать по нескольку раз.
Так вот из готовых деталей потом собираю, как мозаику, уже готовое изделие. С помощью сварки детали соединяются, а дальше уже зачистка и покраска.
Важно соблюдать технику безопасности при ковке из металла. Во время работы молотом от металла отлетают искры, которые способны обеспечить вам серьезный ожог. Обязательно наличие специальных защитных очков, а лучше маски и перчаток. В помещении, где я работаю, очень жарко, особенно летом.
- Что является самым сложным в вашем ремесле?
- Для меня это браться за новую работу. Когда ты у себя в голове видишь одну картинку и в процессе стараешься воплотить ее в жизнь, то в какие-то моменты проскальзывают мысли, что это все не то. Но руки делают, несмотря на мысли в голове.
- Владимир, расскажите о своей семье?
- У нас с женой Татьяной растут двое мальчишек: Иван и Даниил. Супруга работает на Саяногорском алюминиевом заводе. Ванюшка ходит во второй класс, а Даниил в восьмой. Ребята мои растут любознательными, способными людьми. Даниил занимался в свое время и спортом, и бальными танцами. Жаль, что потерял к танцам интерес. Уверен, что в будущем они найдут свое место в жизни и профессиональную нишу.
- Наверняка, у вас дома много изделий собственноручно выкованных?
- Меня можно назвать сапожником без сапог (смеется). Дома особо ничего нет из того, что я мастерю. Правда, недавно смастерил прикроватную тумбочку, добавил немного элементов из металла. А вообще область применения кованых изделий настолько велика, что можно что угодно сделать. Это ворота, перила, скамейки, оградки, качели, фонарные столбы, прихожие и многое, многое другое.
- По вашему мнению, в Саяногорске это направление популярно или еще нет?
- Интерес у людей возникает, но пока не слишком активный. Безусловно, украшать свои дворы, дома нужно. Тем более, что кузнечное ремесло является одним из самых древнейших. Люди с незапамятных времен украшали свои дома коваными изделиями. Согласитесь, когда встречаешь такую красоту, то уже не захочется ее испортить чем-либо. Например, город Санкт-Петербург раньше всегда считали городом кузнецов. Там это направление очень популярно среди жителей.
- Есть ли в планах новые проекты?
- Хотелось бы создать в городе «Сквер отцов», в который бы традиционно приходили молодожены и делали фотоснимки, а некоторые могли бы сажать дерево, как знак своей любви. Я бы мог сделать несколько кованых композиций в виде сердца. Одна такая уже находится в процессе изготовления. Думаю, интерес горожан к этому проекту будет.
- Владимир, что бы вы могли посоветовать начинающим мастерам, которые бы хотели заняться кузнечным мастерством?
- Главное, это не бояться начать заниматься чем-то новым для себя. Возможно, вы и не подозреваете, насколько безграничны ваши возможности. Не нужно находить отговорки, почему ты не можешь это сделать. Лучше попробовать сделать! Жизнь человека становится более интересной и полноценной, когда появляется хобби. А быть может, это хобби в будущем превратится в источник дохода и работу. Желаю всем читателям газеты «Твоя Среда» самореализации!
Подготовила Дарья Балагура
Знакомьтесь, рукодельница Татьяна Травина!
Человечество всегда стремилось к тому, чтобы заменить ручной труд машинным, сделать производство множества товаров быстрым и наименее затратным. В погоне за количеством мы перестали ценить вещи, в которые вложена душа создателя. Да, теперь машины могут запросто связать ковер или другую любую вещь с любым сложнейшим узором. Но насколько ценней становится вещь, когда она выполнена умелыми руками. В последнее время в обществе наметилась тенденция повышения популярности рукодельного мастерства. Скрапбукинг и мыловарение, флористика и декупаж, валяние шерсти и моделирование – каких только техник нет. Сегодня у нас в гостях Татьяна Травина, рукодельница – кукольница, которая своими руками создает настоящие шедевры. Давайте узнаем, откуда Татьяна черпает вдохновение?
- Татьяна, с чего началось увлечение рукоделием?
- В школе я занималась в различных кружках Центра детского творчества. Но только вот надолго увлечь меня ничто не могло. Все занятия творчеством рано или поздно надоедали. Да и не могла себе позволить качественные, красивые материалы. В общем, результат моих стараний нельзя было назвать впечатляющим.
А вот когда я находилась в декретном отпуске, и появилось много свободного времени, то мои творческие порывы дали свои первые результаты. Как раз в это время появился Интернет в широком пользовании и соответственно в его пространстве масса идей для творчества. Началось все с вязания крючком. Милые вещицы, сделанные своими руками, приходилось носить моему ребенку. Вскоре я вышла на работу, и времени снова стало катастрофически мало. Рукоделие было заброшено, однако в голове зрели идеи и рождались новые проекты.
Затем в жизни настал период, длившийся три года, когда я не работала. В это время вся моя копившаяся творческая энергия нашла выход во всевозможных проявлениях. Постепенно увлечение стало источником дохода.
- Какие виды прикладного творчества вы для себя открыли?
- Когда в моду вошли топиарии или «Деревья счастья», то мне стало интересно смастерить нечто подобное. Были различные елочки, венки и другие декоративные элементы. Даже пробовала варить мыло, но это направление меня совсем не увлекло. Чуть позже увлеклась скрапбукингом, и до сих пор иногда что-то мастерю. Два года назад увлеклась созданием славянских кукол, и до сих пор этим занимаюсь.
- Татьяна, где вы черпаете вдохновение для своих работ?
- Для меня, безусловно, это Интернет. Сейчас в сети можно найти все, что душа пожелает. Порой, наталкиваюсь на работы, которые вызывают столько восхищения, что во мне тут же загорается желание сотворить такую же красоту. Во время поездок на фестивали «Саянское кольцо» и «Мир Сибири» также отмечаешь для себя интересные задумки. Плюс «подглядывание» за чужими работами дает возможность сравнить свой уровень мастерства с другими мастерицами. Сама же вот даже в этом году уже выезжала со славянскими куклами на Тун Пайрам, и участвовала в Фестивале счастливой жизни.
- В начале разговора вы отметили, что быстро теряете интерес. Что же теперь вам не дает потерять интерес к творчеству?
- Знаете, начинала рукодельничать осторожно, пробовала то одно, то другое. Можно сказать, что долгое время искала себя в мире прекрасного. А вот когда я поняла, чем хочу заниматься, то все пошло уже само. Остановиться уже просто невозможно! Со временем появилась уже физическая зависимость. Порой бывает ну совсем нет времени и с работы приходишь выжатая, словно лимон, но все равно садишься за рукоделие. И получается, что это и есть лучший отдых для тела и разума. Когда сидишь в комнате, где кругом лоскуточки, ленточки и бусинки, в руках очередная твоя задумка, то напряжение постепенно пропадает.
- Какие требуются условия для полноценной творческой работы?
- Желательно отдельное помещение или уголок, где можно спокойно творить. Хорошо и когда никто из домашних не дергает по пустякам и дает спокойно насладиться процессом. Обычно сажусь за рукоделие поздно вечером. Когда глаза уже начинают слипаться, а руки перестают слушаться - работа завершена. И вот я усталая, но довольная, с чувством выполненного долга любуюсь на свое творение, а потом крепко засыпаю.
В квартире есть специально отведенное место и для моих материалов. Это часть комнаты, где хранятся коробочки и баночки, содержащие в себе несметные сокровища в виде бусинок, лоскуточков, ниточек, бантиков и прочего. Не могу спокойно пройти мимо чего-то красивого или необычного. Недавно была в гостях и, увидев коробочку с лоскутками ткани, не удержалась и попросила хозяйку отдать их мне. Домой шла довольная с целым ворохом лоскутков. Для славянских кукол стараюсь покупать новую ткань. Все-таки они и смотрятся наряднее, да и в подарок такую куклу можно подарить.
- Расскажите, как вы увлеклись созданием славянских кукол?
- Два года назад, когда я начала работать в Краеведческом музее и стала заниматься созданием проектов, пришла идея смастерить куколку. Она получилась симпатичной, и что немаловажно, ее легко мог сделать и ребенок. Видов кукол на самом деле великое множество. Я стала интересоваться историей славянской куклы. Те виды кукол, что мы делаем вместе с ребятишками на мастер-классах в музее, это всего лишь капля в море. Но зато они доступны для детей, а это самое главное.
Я рада, что на сегодняшний день популярность рукодельных кукол растет и есть желающие приобрести себе такую вот куколку.
- Какие есть творческие планы?
- Не так давно начала плести из ниток под названием «лапша». Из нее получаются необычные, красивые корзинки для мелочей. Хотелось бы повышать свое мастерство в направлении именно славянских кукол. Когда смотришь работы опытных мастериц, то сразу видишь, куда нужно стремиться.
В этом году нам одобрили продолжение проекта «Кукла на счастье» в рамках программы компании РУСАЛ «Помогать просто». Новый проект носит забавное название «Баба Маша» и будет ориентирован на детей из Саяногорского реабилитационного центра. Уже в августе - сентябре мы начнем реализацию проекта, который предполагает восемь выездных мероприятий. Кукол будем делать новых, не слишком простых, но и не слишком сложных. Удивляет, что дети 8-9 лет не умеют завязывать нитку на узелок. Причем, что это дети без проблем со здоровьем. А просто с неразвитой моторикой рук. Наши занятия в этом плане для ребят станут чрезвычайно полезными.
- Трудно ли было освоиться в роли преподавателя?
- Детям очень важна поддержка. Если у ребенка ничего не выходит, то доброе слово и небольшая помощь творят чудеса. Изначально, когда проект «Кукла на счастье» еще не стартовал, то я планировала работать с группой детей 30-35 человек. На практике оказалось, что 10 человек – это в самый раз. Этого количества достаточно, чтобы каждому уделить внимание и по минутке времени.
- Кто становится критиком только сделанных работ?
- Многие из своих работ выкладываю в социальные сети, где уже люди дают им свою оценку. А вообще моя сестра Оксана тоже увлекается рукоделием, поэтому она порой становится главным критиком. Мы обмениваемся фотографиями своих работ и попутно оцениваем их: что удалось, а над чем еще необходимо поработать. К слову сказать, критику воспринимаю болезненно, но к дельным советам обязательно прислушиваюсь.
Сын Илья не слишком склонен к прикладному творчеству. Хотя в свое время мы пытались заниматься и выжиганием, и куклами. Он все делает, но энтузиазма у него в глазах не вижу. Но мне приятно, что Илья уважает мое творчество. Когда рукодельничаю, то не мешает и не хулиганит, а когда кукла готова, то обязательно оценит ее по достоинству.
Еще, что касается критики, то у меня у самой хорошо развит критический взгляд на собственные работы. Могу адекватно оценить свои творения и признать, если какая-то из работ получилось никудышной. Что интересно, иногда знакомые оценивают мою работу куда выше, чем я сама.
- Татьяна, какие у вас есть пожелания к начинающим мастерицам?
- Считаю, что каждый человек талантлив. Главное нащупать то направление, в котором вам бы хотелось развиваться. Не бойтесь пробовать свои силы в различных направлениях и у вас обязательно все получится!
Подготовила Дарья Балагура